John de Menil war ein amerikanischer Geschäftsmann, Philanthrop und Kunstmäzen. Er war der Gründungspräsident der Internationalen Stiftung für Kunstwissenschaft in New York. Mit seiner Frau, Dominique de Menil, gründete er die Menil Collection, eine kostenlose Museum von Renzo Piano entworfen und im Jahr 1986 gebaut, um zu bewahren und ihre Weltklasse-Sammlung zeitgenössischer Kunst zu schützen.

Leben

John de Menil wurde Jean Marie Joseph Menu de Menil in Paris, Frankreich, geboren. Er war der Sohn von Baron Georges Auguste und Madeleine Rougier | Marie-Madeleine Menu de Menil. Er wurde in einer katholischen militärischen Familie mit einem Titel von Napoleon verlieh geboren. In den 1920er Jahren erwarb er einen Abschluss in Politikwissenschaft an der Sciences Po und einen Abschluss in Rechtswissenschaften an der Faculté de droit de l'Université de Paris.

1930 Jean de Menil trafen Französisch Erbin Dominique Schlumberger, die er im Jahr 1931 heiratete Sie hatten fünf Kinder: Marie-Christophe, Adelaide, Georges, Francois, und Philippa.

In den ersten Jahren ihrer Ehe, er war ein Bankier, als Vizepräsident der Dienste der Banque Nationale pour le Commerce et l'Industrie in Paris von 1932 bis 1938. Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und der Nazi-Okkupation Frankreichs, der de Menils emigrierte von Paris nach den Vereinigten Staaten von Amerika. Sie behaupteten, Residenzen in New York und Frankreich, sondern ließ sich in Houston, wo Jean de Menil würde schließlich zu Präsident von Schlumberger Overseas und Schlumberger Surenco, zwei Zweige des in Houston ansässigen Ölfeld-Dienstleistungsunternehmen. Er offiziell anglisierte seinen Namen in John auf, Bürger der Vereinigten Staaten im Jahr 1962. John de Menil starb am 1. Juni 1973.

Der Aufbau einer Kunstsammlung

John und Dominique de Menil begann das Sammeln von Kunst intensiv in den 1940er Jahren, beginnend mit einem Kauf von Paul Cézannes 1895 Malerei Montagne in 1945. Die de Menils 'katholischen Glauben, vor allem ihr Interesse an Pater Yves Marie Joseph Congar Lehren über den Ökumenismus, entscheidend geworden wäre die Entwicklung ihrer Sammeln Ethos in den kommenden Jahrzehnten. Mit der Leitung des Dominikanerpriester Marie-Alain Couturier, der die de Menils auf die Arbeit der Künstler in Galerien und Museen in New York vorgestellt wurde sie Interesse an der Kreuzung der modernen Kunst und Spiritualität. Sie letztendlich gesammelt mehr als 17.000 Gemälde, Skulpturen, dekorative Objekte, Drucke, Zeichnungen, Fotografien, und seltene Bücher.

Die de Menils interessierten sich besonders für moderne europäische Kunst und eine Kernkompetenz der Sammlung war die vielen Cubist, Surrealisten und andere modernistische arbeitet sie erworben. In den 1960er Jahren die de Menils hatte zu den großen amerikanischen Nachkriegsbewegungen des Abstrakten Expressionismus, Pop Art und Minimalismus angezogen. Im Laufe der Jahre die Familie genossen enge persönliche Freundschaften mit vielen der Künstler, deren Werk sie gesammelt, darunter Victor Brauner, Max Ernst, Jasper Johns, Yves Klein, René Magritte, Robert Rauschenberg, Dorothea Tanning und Andy Warhol.

Die de Menils jedoch nicht ihre Übernahmen zu begrenzen, um die moderne Kunst und ihre eklektischen Geschmack wurde zu einem Markenzeichen ihrer Sammelpraktiken. Wie Modernisten, die tiefgreifenden formalen und geistigen Verbindungen zwischen zeitgenössischer Kunst und Kultur des alten und indigenen Kulturen erkannten sie, die Erweiterung ihrer Sammlung an Werken aus der klassischen mediterranen und byzantinischen Kulturen, sowie Objekte aus Afrika, Ozeanien und den Pazifik gehören Nordwesten. Von den Lehren des Vaters Couturier und Pater Congar beeinflusst, entwickelte das de Menils eine bestimmte humanistischen Ethos, in dem sie die Kunst als zentralen Teil der menschlichen Erfahrung zu verstehen. Ihre Sammlung wurde von ihr gemeinsames Interesse in der vielen Möglichkeiten, Personen über verschiedene Kulturen und Epochen motiviert zu offenbaren durch die Kunst, ihr Verständnis von dem, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Plant, ein Museum zu Haus und zeigen die Sammlung begann bereits 1972, als der de Menils bat den Architekten Louis I. Kahn, ein Museum auf dem Campus Menil Foundation Eigenschaft in der Gegend von Montrose Houston in der Nähe der Rothko Chapel Design zu erstellen. Kahn tat produzieren einige Entwurfszeichnungen, aber das Projekt wurde im Jahr 1973 nach dem Tod John de Menil und Kahns weniger als ein Jahr auseinander suspendiert. Die de Menils Vision wurde schließlich im Jahr 1987 mit der Eröffnung der Menil Collection, von dem renommierten italienischen Architekten Renzo Piano realisiert.

Patron der Künste

Nach dem Umzug nach Houston, die de Menils schnell zu Schlüsselfiguren in der Entwicklung kulturellen Lebens der Stadt als Verfechter der modernen Kunst und Architektur, zu erkennen, dass die Stadt fehlte eine wesentliche Kunstgemeinschaft. Als Reaktion auf eines Freundes Beobachtung, dass Houston war eine kulturelle Wüste, ist John de Menil sagte zu witzelte haben: "Es ist in der Wüste, das Wunder geschehen." Während seiner Lebenszeit Mitglied des Verwaltungsrates oder ein Treuhänder, der Amon Carter Museum, der American Federation of Arts Committee, dem Contemporary Arts Museum Houston, dem Institute of International Education, dem Museum of Fine Arts, Houston, und das war er Museum of Primitive Art. Er war auch auf dem International Council und des Kuratoriums des Museum of Modern Art in New York.

1949 John und Dominique de Menil beauftragte den Architekten Philip Johnson, ihre Heimat in der Nähe River Oaks in Houston zu entwerfen. Eine der ersten Internationalen Design Wohnsitze in Texas, erzeugt es Kontroversen nicht nur durch die hervortreten und unter den Wohnungen River Oaks, sondern auch durch Paarung sauber, modernistischen Linien Johnson mit einem mutigen Farbpalette und vielseitigen Innenarchitektur von Charles James. Die de Menils gefüllt ihrem Haus mit Kunst und veranstaltet viele der führenden Künstler, Wissenschaftler, Bürgerrechtlern und Intellektuellen des Tages.

In den 1950er und 1960er Jahren die de Menils gefördert moderne Kunst in Houston durch Ausstellungen in der Contemporary Arts Association, wie Max Ernst erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten, und dem Museum of Fine Arts, Houston statt, zu denen sie wichtige Gaben gab Kunst. Sie waren maßgeblich an der Entscheidung der Contemporary Arts Association, um Jermayne MacAgy als Direktor, der mehrere bahnbrechende Ausstellungen, darunter "The Sphere of Mondrian" und kuratierte mieten "Totems nicht tabu:. Eine Ausstellung der primitiven Kunst" Im Jahr 1954 die Menil Foundation, eine Non-Profit-Organisation, die sich dem gewidmet gründeten sie "Unterstützung und Förderung der religiösen, mildtätigen, literarische, wissenschaftliche und pädagogische Zwecke."

Dass dasselbe Jahr sie hat die Universität von St. Thomas, einer kleinen Einrichtung der katholischen Kirche in Houston, mit Mitteln, um Strake Hall und Jones Hall, pro ihre Empfehlung entworfen von Philip Johnson bauen. In dem Bestreben, eine starke Kunstgeschichte Curriculum in Houston für Studenten und Erwachsene zu schaffen, die Crew an der University of St. Thomas gründeten sie im Jahr 1959 und lädt Jermayne MacAgy um Kurse und Vikar Ausstellungen Jones Hall statt zu lehren. Sie gründeten die Universität Media Center im Jahr 1967. Die de Menils oft persönlich angeworben Mitglieder des Lehrkörpers für die Abteilungen und viele renommierte Künstler und Kunsthistoriker nach Houston, darunter Marcel Duchamp, Roberto Matta und James Johnson Sweeney, die sie zu Museum dienen überzeugt gebracht Direktor für das Museum of Fine Arts, Houston 1961-1967.

Im Jahr 1969 die de Menils zog die Crew einschließlich der Kunstgeschichte Fakultät und Media Center auf der Rice University, wo sie das Institut für Kunst gegründet, um das Ausstellungsprogramm an der Rice Museum zu verwalten. Bemerkenswerte Ausstellungen im Rice Museum mit Hilfe der de Menils organisiert waren "Die Maschine wie am Ende des Mechanical Alter gesehen," von Pontus Hulten kuratierte für das Museum of Modern Art, New York, und "Raid die Icebox 1 mit Andy Warhol ", eine Ausstellung von Objekten von Warhol aus den Lager Gewölben des Museum of Art in Rhode Island School of Design gewählt. An der Rice John und Dominique de Menil kultiviert auch ihr Interesse an der Folie; John de Menil interessierte sich besonders für Film als Instrument für die politischen und sozialen Aktivismus in den Entwicklungsländern. Sie arbeiteten mit solchen festgestellt Filmemacher wie Roberto Rossellini, die mehrere Reisen nach Houston gemacht, Rice University Studenten zu unterrichten und zu erstellen Fernsehdokumentationen. Andere Filmemacher, die das Media Center besucht enthalten Ola Balogun, Bernardo Bertolucci, James Blau, Jim McBride, und Colin Young.

John und Dominique de Menil teilten auch ein Interesse an der Fotografie, einladend Fotografen nach Houston gekommen, um Veranstaltungen in der Stadt zu dokumentieren und ihre Werke ausstellen. Sie beauftragten Henri Cartier-Bresson zu fotografieren, die 1957 American Federation of Arts Konvention, in diesem Jahr in Houston stattfinden, und arbeitete mit Fotografen wie Frederick Baldwin und Wendy Watriss, wer fortsetzte, Fotofest zu etablieren, und Geoff Winningham, der als Leiter diente der Abteilung für Fotografie an der Rice Media Center. Fotografie wurde zu einem wichtigen Bestandteil der Sammlung, die Werke von Eve Arnold, Henri Cartier-Bresson, Danny Lyon, Hans Namuth, und Eva Sonneman umfasst.

Bürgerrechte

Neben der immer als Sammler und Mäzene der Technik bekannt, John und Dominique de Menil waren vocal Verfechter der Menschenrechte weltweit. Ihre Aktionen in Houston konzentrierte sich auf die Bürgerrechte im Besonderen. Im Jahr 1960 startete sie das ehrgeizige wissenschaftliche Forschungsprojekt "Das Bild der Schwarzen in der westlichen Kunst," von der Kunsthistorikerin Ladislas Bugner gerichtet. Ein laufendes Projekt, das zum Katalog und studieren die Darstellung von Personen afrikanischer Abstammung in der westlichen Kunst sucht, ist es jetzt unter der Ägide der Harvard University. John de Menil auch Mittel für Houston Non-Profit-Organisationen wie SHAPE zur Verfügung gestellt.

Die de Menils organisiert Ausstellungen, die Menschen- und Bürgerrechte, darunter "The De Luxe anzeigen", ein 1971 Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Houston, Fifth Ward, einer historisch afro-amerikanische Viertel statt gefördert. Durch Bürgerrechtler und späteren US-Kongressabgeordnete Mickey Leland koordiniert, war es eines der ersten rassisch integrierten Kunstausstellungen in den Vereinigten Staaten.

Ihre umstrittensten Klage im Namen der Bürgerrechte war ihr Angebot von Barnett Newman Broken Obelisk als Teil Geschenk an die Stadt Houston im Jahr 1969, unter der Bedingung, dass es zu der vor kurzem ermordet Dr. Martin Luther King, Jr. Die Stadt gewidmet sein weigerte sich das Geschenk, Funken eine kontroverse Debatte, die John de Menil schlägt vor, dass die Skulptur mit dem biblischen Zitat beschriftet werden beteiligt "Vergib ihnen, denn sie wissen nicht was sie tun." Letztlich ist die de Menils gekauft die Skulptur sich und beschlossen, es vor der neu abgeschlossenen Rothko Chapel zu platzieren.

Die de Menils Ursprünglich hatte Pläne gemacht, um die Rothko Chapel im Jahr 1964 zu bauen, wenn Mark Rothko wurde beauftragt, eine Reihe von meditativen Malerei für eine Kapelle als Ort des Dialogs und der Reflexion zwischen Glaubensrichtungen bestimmt zu produzieren. Nach der Einwirkung Revisionen von mehreren Architekten, darunter Philip Johnson, Howard Barnstone und Eugene Aubry, die nicht-konfessionelle Rothko Chapel wurde am Menil Foundation Immobilie im Jahr 1971 in einer Zeremonie, die Mitglieder der verschiedenen Religionen enthalten gewidmet. Es wurde als eine autonome Organisation im nächsten Jahr gegründet und begann Hosting Kolloquien, beginnend mit "traditionellen Formen der Kontemplation und Aktion", die zusammen religiöse Führer, Gelehrte und Musiker aus vier Kontinenten gebracht. Weiter geht es Veranstaltungen zum interreligiösen Dialog und die Menschenrechte zu hosten.