Joseph Cornell war ein amerikanischer Künstler und Bildhauer, einer der Pioniere und berühmtesten Vertreter der Assemblage. Von den Surrealisten beeinflusst, er war auch ein Avantgarde-Experimentalfilmer.

Leben

Joseph Cornell wurde in Nyack, New York geboren, Joseph Cornell, ein gut-to-do-Designer und Händler von Textilien, und Helen Tenbroeck Storms Cornell, der als Kindergärtnerin ausgebildet hatte. Die Cornells hatten vier Kinder: Joseph, Elisabeth, Helen und Robert. Beide Eltern kamen aus prominente Familien der niederländischen Vorfahren, im Bundesstaat New York seit langem etablierte. Cornell Vater starb im Jahre 1917, so dass die Familie in angespannten Umständen. Im Anschluss an die älteren Cornell Tod seiner Frau und seinen Kindern nach dem Stadtteil Queens in New York City. Cornell besucht Phillips Academy in Andover, Massachusetts, in der Klasse von 1921, obwohl er nicht zu absolvieren.

Mit Ausnahme der dreieinhalb Jahre, die er bei Phillips verbrachte, lebte er die meiste Zeit seines Lebens in einer kleinen, aus Holz-Rahmen-Haus auf Utopia Parkway in einem Arbeiterviertel von Flushing, zusammen mit seiner Mutter und seinem Bruder Robert, den Zerebralparese hatte gerendert körperlich behinderte. Abgesehen von der vorgenannten Frist er an der Akademie in Andover verbracht, Cornell nie reiste über die New York City.

Cornell war misstrauisch gegenüber Fremden. Dies führte ihn zu sich selbst zu isolieren, und werden Sie ein Autodidakt. Obwohl er zum Ausdruck Anziehung zu unerreichbaren Frauen wie Lauren Bacall, machte seine Schüchternheit romantischen Beziehungen fast unmöglich. Im späteren Leben grenzte seine Schüchternheit gegenZurückGezogenHeit, und er nur selten den Staat von New York verlassen. Allerdings zog er im Gespräch mit Frauen, und oft machte ihre Männer warten in den nächsten Raum, als er diskutiert mit ihnen Geschäfte. Er hatte auch zahlreiche Freundschaften mit Ballerinas, die ihn einzigartig, aber auch exzentrisch zu einem romantischen Partner gefunden.

Seine letzte große Ausstellung war eine Show speziell für Kinder arrangierte er, mit den auf Kinderhöhe und mit der Eröffnungsparty mit alkoholfreien Getränken und Kuchen angezeigten Felder.

Er widmete sein Leben der Fürsorge für seinen jüngeren Bruder Robert, der deaktiviert wurde und lebte mit Zerebralparese. Dies war ein weiterer Faktor in seinem Mangel an Beziehungen. Irgendwann in den 1920er Jahren oder möglicherweise früher, las er die Schriften von Mary Baker Eddy, einschließlich Wissenschaft und Gesundheit mit Schlüssel zur Heiligen Schrift. Cornell Eddy Werke als eine der wichtigsten Bücher, die je nach der Bibel veröffentlicht, und er wurde zu einer lebenslangen Haft Christian Science.

Er war auch eher schlecht für die meisten seines Lebens, der Arbeit in den 1920er Jahren als Großhandelskaufmann Stoff, um seine Familie zu unterstützen. Als ein Ergebnis der amerikanischen Great Depression, Cornell verlor seine Textilindustrie Job im Jahr 1931 und arbeitete für kurze Zeit danach als Tür-zu-Tür-Geräteverkäufer. Während dieser Zeit durch ihre Freundschaft mit Ethel Traphagen, sicherte ihm Cornell Mutter eine Teilzeitstelle der Gestaltung von Textilien. In den 1940er Jahren Cornell arbeitete auch in einer Gärtnerei und kurz in einer Verteidigungsanlage und gestaltet Abdeckungen und Feature-Layouts für HARPER'S BAZAAR, Aussicht, Dance-Index und andere Zeitschriften. Er begann erst um seine Boxen für erhebliche Summen nach seinem 1949 Einzelausstellung in der Charles Egan Gallery zu verkaufen.

Cornell war ein hoch angesehener Künstler gegen Ende seiner Karriere, doch blieb aus dem Rampenlicht. Er produziert weniger Feld Assemblagen in den 1950er und 1960er Jahren, als seine Familienpflichten erhöht und dadurch mehr seiner Zeit. Er stellte eine Reihe von jungen Helfer, darunter Studenten und etablierten Künstlern, ihm zu helfen, organisieren, Material, machen Kunstwerk, und Besorgungen. Zu dieser Zeit konzentrierte Cornell auf Collagen, und arbeitete mit Filmemachern wie Rudy Burckhardt, Stan Brakhage und Larry Jordan zu Filmen, die erinnern an bewegte Collagen waren zu machen.

Im Jahr 1967 wurde der Künstler in den Besitz von zwei oder drei Originalzeichnungen von Antoine de Saint-Exupéry Der Kleine Prinz berichtet. Die Exil-Saint-Exupéry Frau Consuelo, war ebenfalls ein Künstler und Bildhauer.

Cornell Bruder Robert starb im Jahre 1965, und seine Mutter 1966 starb Joseph Cornell der scheinbaren Herzversagen am 29. Dezember 1972, wenige Tage nach seinem neunundsechzigsten Geburtstag. Die Vollstrecker des Nachlasses waren Richard Ader und Wayne Andrews, wie von den Kunsthändler Leo Castelli, Richard Feigen und James Corcoran vertreten. Später wurde die Josef und Robert Cornell Memorial Foundation wurde gegründet, die die Urheberrechte der Cornell Werke verwaltet und vertritt die Interessen seiner Erben. Derzeit wird die Stiftung von Trustees, Richard Ader und Joseph Erdman verabreicht.

Skulptur und Collage

Cornells charakteristischsten Kunstwerken wurden boxed Assemblagen aus Fundstücken erstellt. Dies sind einfache Schattenboxen, in der Regel mit einer Glasscheibe, in der er angeordnet eklektische Fragmente von Fotografien oder viktorianischen Trödel, in einer Weise, die die formale Strenge des Konstruktivismus mit der lebhaften Phantasie des Surrealismus vereint konfrontiert. Viele seiner Boxen, wie die berühmten Medici Slot Machine Boxen, sind interaktiv und sollen behandelt werden.

Wie Kurt Schwitters, konnte Cornell Poesie von der Tagesordnung zu erstellen. Im Gegensatz zu Schwitters, aber war er fasziniert nicht durch Müll, Müll, und die verworfen, sondern durch Bruchstücke von einst schönen und kostbaren Gegenstände, die er auf seinen häufigen Reisen zu den Buchläden und Secondhand-Läden in New York gefunden. Seine Boxen verließ sich auf die surrealistische Verwendung von irrationalen Gegenüberstellung und auf der Evokation von Nostalgie, für ihre Attraktivität.

Cornell nie betrachtet sich selbst als Surrealist; obwohl er bewunderte die Arbeit und Technik der Surrealisten wie Max Ernst und René Magritte, verleugnet er der Surrealisten "schwarze Magie", behauptet, dass er nur wollte, weiße Magie mit seiner Kunst zu machen. Cornell Ruhm als der führende amerikanische "surrealistische" erlaubte es ihm, mehrere Mitglieder der surrealistischen Bewegung anzufreunden, wenn sie während des Zweiten Weltkriegs in den USA angesiedelt. Später wurde er als Verkünder des Pop-Art und Installationskunst ist.

Die Seifenblase Sets, die Medici Slot Machine Serie, die Pink Palace-Serie, ist das Hotel-Serie, die Beobachtungsreihe, und die Space Objektkästen, unter anderem: Cornell oft Reihe von boxed Assemblagen, die seine verschiedenen Interessen reflektiert werden. Auch fasziniert mit Vögeln, erstellt Cornell eine Voliere Reihe von Feldern, in denen bunte Bilder von verschiedenen Vögel wurden auf Holz, herausgeschnitten, & amp; vor rauen weißen Hintergründen.

Neben der Schaffung von Boxen und Flach Collagen und machen kurzen Kunstfilme, die auch gehalten Cornell ein Dateisystem von über 160 visuell-Dokumentarfilm "Dossiers" auf Themen, die ihn interessierten; die Dossiers diente als Repositorys, aus dem Cornell zog Material und Inspiration für Boxen wie seine "Penny Arcade" Porträt von Lauren Bacall. Er hatte keine formale Ausbildung in Kunst, obwohl er sehr gut gelesen und war vertraut mit der New Yorker Kunstszene aus den 1940er Jahren bis in die 1960er Jahre.

Seine Methode liegt in einer Monographie von Charles Simic wie folgt beschrieben:

Cornell war stark von der amerikanischen Transzendentalisten, Hollywood-Starlets, die Französisch Symbolisten wie Stéphane Mallarmé und Gérard de Nerval und großen Tänzerinnen des Balletts des 19. Jahrhunderts, wie Marie Taglioni und Fanny Cerrito beeinflusst.

Christian Science Glauben und Praxis informiert Cornell Kunst tief, wie Kunsthistorikerin Sandra Leonard Starr gezeigt hat.

Experimentalfilm

Joseph Cornell 1936 gefunden-Montage Rose Hobart wurde vollständig aus Verbinden von vorhandenen Filmmaterial, die Cornell hatte in New Jersey Hallen, vor allem aus einem 1931 'B' Film mit dem Titel East of Borneo stamm gefunden werden. Cornell wäre Nestor Amaral Bilanz, Urlaub in Brasilien während seiner seltenen Vorführungen zu spielen sowie Projektion des Films durch einen tiefen blauen Glas oder Filter, was dem Film eine traumhafte Wirkung. Schwerpunkt auf die Gestik und Mimik von Rose Hobart machte, scheint diese Traumlandschaft der Cornell bis fesselndsten Sequenz des Films gegen Ende, wenn Aufnahmen von einer Sonnenfinsternis ist mit einem weißen Ball in einem Pool fallen nebeneinander in einer Art von Suspension vorhanden Wasser in Zeitlupe.

Cornell Premiere des Films in der Galerie Julien Levy in Dezember 1936 während der ersten surrealistischen Ausstellung im Museum of Modern Art in New York. Salvador Dalí, der in New York war, das MoMA Eröffnung teilzunehmen, war auf seiner ersten Vorführung anwesend. Während der Vorführung wurde Dalí empört Cornell Film und behauptete, er hatte gerade die gleiche Idee der Anwendung von Collagetechniken zu filmen. Nach der Vorführung sagte Dalí Cornell, er solle zu machen Boxen kleben und zu stoppen, Filme zu machen. Traumatisiert durch dieses Ereignis, das schüchterne, zurückziehen Cornell zeigte seine Filme nur selten danach.

Joseph Cornell weiter mit Film im Jahr 1972 zu experimentieren bis zu seinem Tod Während seine früheren Filme waren oft Collagen gefunden Kurzfilme, seinen späteren zusammen Footage er ausdrücklich von allen professionellen Filmemachern, mit denen er zusammengearbeitet Auftrag montaged. Mulberry Street, Bryant Park, Union Square Park, und der Third Avenue Hochbahn, unter anderem: Die letztgenannten Filme wurden oft in einigen der Cornell Lieblingsvierteln und Sehenswürdigkeiten in New York eingestellt.

Im Jahr 1969 gab Cornell eine Sammlung von sowohl seine eigenen Filme und die Werke anderer zu Anthology Film Archives in New York City.

Filmographie

• Rose Hobart
• Kinderpartys
• Cotillion
• The Midnight Party-
• Die Voliere
• Gnir Rednow
• Mulberry Street
• Jungen Spiele
• Jahrhunderte Juni
• Nymphlight
• Flushing Meadows
• Eine Legende zu Fountains
• Bücher
• By Night mit Fackel und Speer.

Kulturelle Referenzen

• Anne Tylers Himmlische Navigation ist eine fiktive Riff auf als Joseph Cornell.

• Das Cyberpunk Romancier William Gibson verwendet die Feststellung der geheimnisvollen Kästen ähnlich denen von Joseph Cornell als narratives Element in seinem Roman Count Zero.

• Stipendium an Joseph Cornells Kunst und Leben zu Michael Brayndick Dissertation Joseph Cornell und die Dialektik der menschlichen Zeit; und inspiriert 1.999 Spiel Brayndick ist, Wie man einen Regenbogen mit Werkstattaufführungen in Marke: New York, Connecticut und Großbritannien, und der Weltpremiere der Produktion von On the Spot Theatre in Chicago.

• Die niederländische Popgruppe The Nits Mitteilungen ein Lied, "Soap Bubble Box", auf ihrem 1992-Album Ting, über das Sehen einige der Cornell-Boxen im Museum of Modern Art in New York City. Das Lied war ein kleiner Hit in den Niederlanden.

• Im Jahr 1992 veröffentlicht Dichter Charles Simic eine Prosasammlung inspiriert von und mit Bildern von der Arbeit von Joseph Cornell: Dime-Shop Alchemy, The Art of Joseph Cornel.

• Singer-Songwriter Mary Chapin Carpenter vorstellt Cornell gehen über seines Schaffens in dem Lied "Ideen sind wie Sterne", auf ihrem Album 1996 Ein Platz in der Welt gefunden.

• Michael Chabon Roman Die unglaublichen Abenteuer von Kavalier und Clay stellt sich vor, Joseph Cornell auf einer Party von Salvador Dalí gehostet. Chabon schreibt: "Die meisten schienen Amerikaner - Peter Blume, Edwin Dickinson, ein schüchtern, benannt höfischen Kollegen Joseph Cornell -., Die einen Hauch von Stahl umrandeten, Yankee Rechtschaffenheit, die wie ein Vorort ihre innere Pandemonium umgeben shared"

• Die englische Band The Clientele hat ein Lied mit dem Titel "Joseph Cornell" auf die Gruppe 2001 das Album Suburban Licht.

• Jonathan Safran Foer Anthologie eine Konvergenz der Vögel ist eine Sammlung von Fiktion und Poesie, inspiriert von Cornell Arbeit. Foer, dann ein Undergraduate, bittet alle seine Lieblingsautoren zu dem beitragen, die Sammlung, indem sie ihnen einen Druck von einer Cornell Vogelkästen, sowie eine Erläuterung des Projekts. Er ist überrascht, als bekannte Autoren wie Joyce Carol Oates, Rick Moody und Barry Lopez, seine Anweisungen mit Cornell inspirierte Werke zu reagieren.

• Die kanadische Dichter und Dramatiker Michael Redhill erster Roman Martin Sloane betrifft eine fiktive Collage Künstler, dessen Werke ähneln denen von Joseph Cornell.

• Der amerikanische Schriftsteller und Verfasser von Kurzgeschichten Robert Coover veröffentlicht eine Reihe von Geschichten mit dem Titel des Grand Hotels im Jahr 2002. Ähnlich wie kurzen Fabeln, die Geschichten beziehen sich auf verschiedene Themen und Bilder in Cornell Hotels Reihe von Feldern.

• Die Wassmann Foundation, Washington, DC bringt das fiktive Künstler Johann Dieter Wassmann in der Ausstellung Bluten Napoleon am Melbourne International Arts Festival, Melbourne, Australien. Der Künstler gilt als Pionier des deutschen Modernismus in Rechnung gestellt, aber seine Arbeit trägt eine schlaue Ähnlichkeit mit Cornell.

• Charles L. Mee Spiel Hotels Cassiopeia ist über das Leben von Joseph Cornell basiert.

• Singer / Songwriter Thomas Comerford veröffentlicht das Album Archive + Spiral im Jahr 2011, die den Song mit dem Titel "Joseph Cornell" enthält. Der Song wird als weniger eine Hommage und mehr zu einer Meditation über die Stimmung der Künstler ruft beschrieben.

Kunstmarkt

Verkauft aus dem Nachlass von Edwin und Lindy Bergman, Chicago ansässigen Sammler und Mäzene, Cornells Untitled holte 5,3 Mio. $ bei Christie 's New York, Setzen eines Auktionsrekord für den Künstler. Der Juwel-wie-Box, mit Bildern von Bacall auf blauem Hintergrund, wurde inspiriert, Haben und Nichthaben, einen Film mit Bacall und Humphrey Bogart.