Die Melun Diptychon ist ein Zwei-Panel-Ölgemälde von der Französisch Hofmaler Jean Fouquet rund 1452 erstellt Der Name des Diptychon kam aus seiner ursprünglichen Heimat in der Stiftskirche Notre-Dame in Melun. Die linke Tafel zeigt Etienne Chevalier mit seinem Schutzheiligen St. Stephan und die rechte Tafel zeigt die Jungfrau Maria und Christus-Kind durch Cherubim umgeben. Jedes Holzplatte misst etwa 93 bis 85 Zentimeter und die beiden wären zusammen in der Mitte angelenkt haben. Die zwei Stücke, die ursprünglich ein Diptychon, werden nun getrennt. Die linke Tafel wohnt jetzt in den Staatlichen Museen in Berlin und im rechten Feld wird nun am Koninklijk Museum in Belgien. Ein Selbstporträt Medaillon ist auch mit den beiden Platten verbunden sind. Messung Durchmesser von 6 cm, würde es den Rahmen geschmückt sein und besteht aus Kupfer, Emaille und Gold. Das Medaillon wird heute im Louvre in Paris, Frankreich.

Beschreibung der linken Tafel

Auf der linken Étienne Chevalier, dem Schatzmeister des Königs Karl VII von Frankreich, kniet in einer roten Robe mit in der Hand in einer Position des Gebets. Der König liebte es nicht Aristokraten wie Chevalier über ihn haben, weil er dachte, sie zuverlässiger als Adligen. Zu seiner Rechten ist Chevalier Schutzheiligen, St. Stephan, in Roben einem dunklen Diakons mit goldenen Zierstreifen. Sein rechter Arm ist über Chevalier Schulter drapiert, während seine linke Hand hält ein Buch und eine schroffen Felsen, seine gegenständliche Attribut, als er zu Tode gesteinigt. Beide Männer schauen nach rechts, als ob sie an der Jungfrau suchen und Kind auf der anderen Platte. Die Wand hinter dem Schatzmeister und sein Schutzpatron ist eingelegt mit Marmorplatten und verfügt über aufwendige Weiß und Gold-Formkörpern. Neutralen Farben den gefliesten Boden zu schaffen einen starken Kontrast mit den satten Farben der Männer-Roben. Identifizieren Chevalier ist eine Gravur auf der Wand hinter ihm, die "IER ESTIEN", sagt. Dieser Schriftzug ist verwendet worden, um die Malerei zu Fouquet, da er nie unterschrieben jeder seine Arbeit zu verknüpfen. Es ist sehr ähnlich zu Schriftzug in mehreren Miniaturen, die ihm zugeschrieben werden verwendet.

Beschreibung der rechten Maussteuerung

Auf einem aufwändigen goldenen Thron, sind die Madonna und das Jesuskind auf der rechten Seite dargestellt. Die Madonna trägt ein blaues Kleid, weißen Mantel und eine edelsteinbesetzten Krone. Auf ihrem Schoß sitzt das Kind, die eine Zeigegeste auf der linken Seite mit der linken Hand an der Mäzen und dem Heiligen macht. Die beiden sind durch blaue und rote Cherubim, die stark kontrastieren mit der blassen Haut der Jungfrau und Kind umgeben. Obwohl die Zahlen realistisch modelliert, ist die Stimmung jenseits, vom Historiker Roger Fry als traumartigen Zustand der Empfindsamkeit beschrieben. Die Madonna ist hier als der Himmelskönigin dargestellt und soll sie, als zwischen dem Schleier der Himmel und Erde zu offenbaren. Sie ist sowohl menschliche als auch dem Jenseits. Wurden die unnatürlichen Farben zugeschrieben, die heraldischen Farben des Königs dar, wobei rot, weiß und blau. Die Jungfrau wird angenommen, dass ein idealisiertes Porträt von Agnes Sorel, Mätresse des Königs Karl VII, der zwei Jahre zuvor gestorben sein. Sorel wurde von vielen zu der Zeit als "die schönste Frau der Welt" und damit eine offensichtliche Wahl, nach der die Jungfrau Modell sein. Als Finanzminister an den König war Etienne Chevalier der Vollstrecker ihres Willens. Ihr Kostüm und physikalische Eigenschaften haben, um andere Darstellungen von Sorel, wie beispielsweise einem anderen Gemälde von Fouquet, in dem ihr Kleid sehr ähnlich, die im Diptychon ist verglichen worden. Es wurde auch vorgeschlagen, dass die Frau konnte Chevalier Frau, Catherine Bude, über dessen Grab die Diptychon in Notre Dame, Melun aufgehängt werden.

Beschreibung der Medallion

Der Originalrahmen in blauem Samt mit Silber und Goldstickerei, antike Liebesknoten und Perlen bedeckt. Es beinhaltete auch eine Selbstporträtmedaillon Jean Fouquet. Fouquet frontal gezeigt, sein Bild Gold in die schwarze Emaille Hintergrund graviert und mit seinem Namen umrahmt. Es wird angenommen, dass er erfand diese Technik. Die ursprüngliche Position des Diptychons hoch über dem Grab hätte es schwierig, die kleinen Medaillon zu sehen und da die Stücke sind seit getrennt worden sind, ist ihre genaue Position auf dem Rahmen unklar. Das Medaillon war Fouquet Weg der Unterzeichnung des Diptychon. Es wird traditionell als die älteste selbst signiertes Selbstporträt erkannt und ist Fouquets nur signierte Arbeit.

Hintergrund

Viele Informationen über Fouquet Leben ist dunkel. Der Künstler wurde 1425 in Tours geboren, Frankreich. Er reiste nach Rom im Jahre 1446 für zwei Jahre als Teil einer Französisch-Delegation. Fouquet wurde von Charles VII und Ludwig XI eingesetzt und bekam die "peintre du roi", was bedeutet Maler zum König genannt. Er wurde aufgefordert, Portraits, Buchmalereien, Altarbilder, ephemere Dekorationen, und skulpturale Entwürfe zu schaffen. Er wird geglaubt, um Florenz und Venedig, wo er studierte die Werke zeitgenössischer italienischer Meister gereist sind. Dieser Einfluss kann in Melun Diptychon gesehen werden, wie es wurde vorgeschlagen, dass der Hintergrund der linke Tafel ist ein italienischer Hof in empirischer Perspektive, nicht anders als Jacopo Bellini Methode. Im Gegensatz zu der Madonna und Kind-Panel, die Perspektive völlig fehlt, der Hintergrund hinter Chevalier und Stephansdom reicht tief in den Raum in einem wahrhaft italienischen Stil. Die Angaben stellen zugleich klar und realistisch im italienischen Stil im Gegensatz zu seiner Muttersprache Französisch modelliert. Im Fall von der rechten Seite, sind die Zahlen so glatt scheinen sie poliert werden. Dieser Effekt erhöht die jenseitigen Aspekte dieses Panel, im Gegensatz zu dem sehr realistische Wiedergabe der linke Tafel. Etienne Chevalier beauftragte den Melun Diptychon über Grab seiner Frau hängen. Chevalier hatte eine enge Beziehung mit Fouquet und war sein Hauptpatron während seiner Zeit als Schatzmeister des Königs. Das Diptychon wurde über Grab Catharine Bude aufgehängt. Dies hat Kontroverse darüber, ob eine dritte Platte ist jetzt verloren verursacht. Einige Wissenschaftler glauben, es pat eines Triptychons von denen die dritte Platte würde Chevalier Frau dargestellt haben, da es bedeutet wurde, um über ihrem Grab aufgehängt werden gebildet haben. Dies könnte die beiden unterschiedlichen vorhandenen Platten zu einer kohärenteren Stück gebunden haben. Andere glauben, dass dies nicht der Fall ist. Ein Bericht von Denys Godefroy, die das Stück in seinem ursprünglichen Kontext im Jahr 1660 daher heute verfügbaren sah, und ist der seriösen Quelle, beschreibt nicht eine dritte Platte. Bis 1775 blieb das Diptychon in der Kirche von Notre Dame in Melun. Benötigen Kapital für die Wiederherstellung, beschloss das Domkapitel, um die Platten zu verkaufen. Das rechte Bild wurde durch den Bürgermeister von Antwerpen erworben und hat sich in der Stadt seit 1840. Die linke Tafel wurde von Clemens Brentano, ein deutscher Dichter gekauft blieb, und schloss seine Sammlung 1896 Die Hälften wurden nur einmal seit ihrer Trennung wieder vereint. 1904 Frankreich geliehen die Platten aus Berlin für eine Ausstellung von Französisch-Primitiven.