Formalistischen Filmtheorie ist eine Theorie der Filmstudie, die über die formalen oder technischen Elemente eines Films ausgerichtet ist: das heißt, die Beleuchtung, Scoring, Klang und Set-Design, Einsatz von Farbe, Bildkomposition, und Bearbeiten. Es ist eine große Theorie der Filmstudie heute.

Theoretische Grundlagen

Formalismus, in seiner allgemeinsten, hält die Synthese der mehrere Elemente der Filmproduktion, und die Auswirkungen, emotionale und intellektuelle, dieser Synthese und der einzelnen Elemente. Zum Beispiel, nehmen Sie die einzelnen Element der Bearbeitung. Ein Forma könnte untersuchen, wie Standard-Hollywood "Kontinuität Bearbeiten" schafft eine wohlige Wirkung und Nicht-Kontinuität oder springen Schnittbearbeitung könnte beunruhigender oder volatiler geworden.

Oder man könnte die Synthese von mehreren Elementen, wie das Bearbeiten, Bildkomposition und Musik berücksichtigen. Der Shoot-out, die Sergio Leone Spaghetti Western endet "Dollar" -Trilogie ist ein bemerkenswertes Beispiel dafür, wie diese Elemente zusammenarbeiten, um eine Wirkung zu erzielen: Der Schuss Auswahl geht von sehr weit, um ganz in der Nähe und angespannt; die Länge der Aufnahmen abnimmt, wenn die Sequenz schreitet zu ihrem Ende hin; die Musik baut. Alle diese Elemente in Kombination nicht einzeln, zu schaffen Spannung.

Formalismus ist, dass es sowohl ideologische und auteurist Zweige der Kritik umarmt einzigartig. In beiden Fällen ist der gemeinsame Nenner für die formalistische Kritik Stil. Ideologen darauf konzentrieren, wie sozio-ökonomischen Druck erzeugen einen bestimmten Stil und auteurists wie auteurs setzen ihren eigenen Stempel auf dem Material. Formalismus ist in erster Linie mit Stil und wie sie Ideen, Emotionen und Themen in Verbindung steht.

Ideologische Formalismus

Zwei Beispiele für ideologische Interpretationen, die zum Formalismus in Zusammenhang stehen:

Die klassische Hollywood-Kino hat einen sehr eigenen Stil, manchmal auch als institutionelle Art der Darstellung: Kontinuität Bearbeitung, massiven Deckung, Drei-Punkt-Beleuchtung, "Stimmung" Musik, löst sich, die alle auf die Erfahrung so angenehm wie möglich zu machen. Die sozioökonomische ideologische Erklärung dafür ist, ziemlich krass, dass Hollywood will, um so viel Geld zu verdienen und zu appellieren, um so viele Ticket-Käufer wie möglich.

Film noir, der seinen Namen von Nino Frank gegeben wurde, wird durch niedrigere Produktionswerte, dunklere Bilder, under, Außenaufnahmen, und allgemeine Nihilismus geprägt: Das ist, weil uns gesagt wird, während des Krieges und Nachkriegsjahren Filmemacher waren in der Regel pessimistischer. Auch emigrierte die deutschen Expressionisten nach Amerika und brachten ihre stilisierte Lichteffekte auf amerikanischem Boden.

Man kann argumentieren, dass durch diesen Ansatz, der Stil oder "Sprache" dieser Filme wird direkt von den verantwortlichen Personen betroffen sein, aber durch die sozialen, wirtschaftlichen und politischen Druck, von denen die Filmemacher selbst vielleicht wissen oder auch nicht. Es ist dieser Zweig der Kritik, die uns Kategorien wie der klassischen Hollywood-Kinos, der amerikanischen Unabhängigkeitsbewegung, das neue amerikanische unabhängige Bewegung, die neue Queer Cinema und dem Französisch, Deutsch und Tschechisch neue Wellen.

Formalismus in Auteur Theory

Wenn der ideologischen Ansatz mit breiten Bewegungen und die Auswirkungen der weltweit rund um die Filmemacher geht, dann ist die Autorentheorie ist diametrale, um es zu, feiern die einzelnen, in der Regel in der Person des Filmemachers und wie seine / ihre persönlichen Entscheidungen, Gedanken, und Stil offenbaren sich in dem Material.

Dieser Zweig der Kritik, die von François Truffaut und die anderen jungen Filmkritiker schriftlich Cahiers du cinéma begonnen, wurde aus zwei Gründen erstellt.

Zunächst wurde geschaffen, um die Kunst des Films selbst zu erlösen. Mit dem Argument, dass Filme hatten auteurs, oder Autoren, suchte Truffaut, Filme zu machen mindestens so wichtig wie die breitere Akzeptanz Kunstformen wie Literatur, Musik und Malerei. Jede dieser Kunstformen, und die Kritik derselben, in erster Linie mit einer Sohle kreative Kraft: der Autor eines Romans, der Komponist eines Musikstücks oder des Malers eines Freskos. Durch Erhöhung der Direktor, und nicht die der Drehbuchautor, auf die gleiche Bedeutung als Schriftsteller, Komponisten oder Maler, suchte sie das Kino von seinen populäre Vorstellung als Bastard Kunst zu befreien, irgendwo zwischen Theater und Literatur.

Zweitens ging es darum, viele Filmemacher, die sich unten auf von den Mainstream-Filmkritiker sahen wurden einlösen. Er argumentierte, dass Genre-Filmemacher und Low-Budget-B-Movies waren ebenso wichtig, wenn nicht mehr, als die Prestige Bilder häufigsten gegebene weitere Presseinformationen und Legitimität in Frankreich und den Vereinigten Staaten. Nach Truffaut Theorie nahm auteurs Material, das unter ihren Talenten war ein Thriller, eine breiige Action-Film, ein Roman, und durch ihren Stil, setzen ihre eigenen persönlichen Stempel auf.

Es ist diese auteur Stil, der Formalismus betrifft.

Ein perfektes Beispiel für formalistischen Kritik auteur Stil würde die Arbeit von Alfred Hitchcock sein. Hitchcock in erster Linie aus Thrillern, die nach der Cahiers du cinema Zuschauer waren beim Publikum beliebt, sondern wurden von den Kritikern und den Preisverleihungen entlassen, obwohl Hitchcocks Rebecca gewann den Oscar für den besten Film an den 1940 Academy Awards. Obwohl er nie den Oscar für Regie, war er fünf Mal nominiert in der Kategorie. Truffaut und seine Kollegen argumentierten, dass Hitchcock hatte einen Stil so deutlich, wie der von Flaubert oder Van Gogh: die virtuose Bearbeitung, den lyrischen Kamerabewegungen, die drolligen Humor. Er hatte auch "Hitchcock" Themen: der falsche Mann fälschlicherweise beschuldigt, Gewalt ausbrechen zu den Zeiten, es am wenigsten erwartet wurde, die kühle Blondine. Nun, das ist Hitchcock mehr oder weniger universell gelobt, seine Filme seziert Schuss-by-shot, seine Arbeit gefeiert als die eines Meisters. Und die Studie dieser Art, seinen Variationen und Obsessionen alles ganz ordentlich fallen unter dem Dach der formalistischen Filmtheorie.