Maya Deren, geboren Eleanora Derenkowskaia, war einer der wichtigsten amerikanischen Experimentalfilmer und unternehmerische Förderer der Avantgarde in den 1940er und 1950er Jahren. Deren war auch ein Choreograph, Tänzer, Filmtheoretiker, Dichter, Dozentin, Autorin und Fotografin.

Die Funktion des Films, Deren glaubten, wie die meisten Kunstformen, war um eine Erfahrung zu schaffen; jeder ihrer Filme neue Schlussfolgerungen hervorrufen würden, die Kreditvergabe ihr Schwerpunkt dynamisch und stets weiterentwickelnden sein. Sie verband ihre Interessen in Tanz, Voodoo und subjektiven Psychologie in einer Reihe von surreal, Wahrnehmungs-, Schwarz-Weiß-Kurzfilme. Verwendung Bearbeitung, Mehrfachbelichtungen, springen Schneiden, Überlagerung, Zeitlupe und andere Kamera-Techniken, um ihre vollen Vorteil schafft Deren Fortbewegung durch aufgegebene Raum, während Verzicht auf die etablierten Vorstellungen von physischen Raum und Zeit, mit der Fähigkeit, ihre Vision zu drehen ein Strom des Bewusstseins.

Vielleicht ist einer der einflussreichsten Experimentalfilme im amerikanischen Kino war ihre Zusammenarbeit mit Alexander Hammid auf Meshes of the Afternoon. Sie fuhr fort, einige weitere Filme von ihr eigen zu machen, einschließlich An Land eine Studie in Choreographie für die Kamera, und Ritual in Trans Time - Schreiben, Produktion, Regie, Bearbeitung und fotografiert sie mit Hilfe von nur einer weiteren Person, Hella Heyman, als Kamerafrau. Sie erschien auch in einigen ihrer Filme, aber nie gutgeschrieben sich als Schauspielerin, herunterzuspielen ihre Rollen als anonyme Zahlen anstatt iconic Gottheiten.

Frühen Lebensjahren

Deren wurde in Kiew, Ukraine, geboren in einer jüdischen Familie, zu Salomo Derenkowsky und Marie Fiedler, der sie nach dem italienische Schauspielerin Eleonora Duse angeblich benannt Psychologe.

Im Jahr 1922, die Familie floh aus dem Land wegen der antisemitischen Pogrome und zog nach Syracuse, New York. Ihr Vater verkürzt den Familiennamen in "deren" kurz nach ihrer Ankunft in New York. Er wurde der Mitarbeiter Psychiater an der Landesanstalt für Schwachsinnige in Syracuse.

Im Jahr 1928 wurde sie ein eingebürgerter Staatsangehöriger der Vereinigten Staaten. Ihre Mutter zog nach Paris, Frankreich, um mit ihrer Tochter zu sein, während sie in den Völkerbund International School of Geneva in der Schweiz besuchte von 1930 bis 1933.

Deren begann College an der Syracuse University, wo sie studierte Journalismus und wurde auch in der trotzkistischen Jugend Socialist League aktiv. Durch die YPSL sie Gregory Bardacke, den sie im Alter von 18. Nach seinem Abschluss im Jahr 1935 heiratete trafen, zog sie nach New York City. Sie und ihr Mann wurde in verschiedenen sozialistischen Ursachen in New York tätig. Sie studierte an der New York University mit einem Bachelor-Abschluss in Literatur und aus Bardacke getrennt. Die Scheidung wurde im Jahre 1939 fertig gestellt Sie besuchte die New School for Social Research und erhielt einen Master-Abschluss in englischer Literatur am Smith College. Ihre Masterarbeit trug den Titel dem Einfluss der Französisch symbolistischen Schule am anglo-amerikanischen Poetry.

Frühe Karriere

Nach dem Studium von Smith, Deren kehrte nach New Yorker Greenwich Village, wo sie den europäischen Emigranten Kunstszene verbunden, und arbeitete als Redaktionsassistent und freier Fotograf. Sie wurde für ihre europäischen Stil handgefertigte Kleidung, wild, lockiges Haar und harten Verurteilungen bekannt. Im Jahr 1941 schrieb Deren und schlug vor, ein Kinderbuch über Tanz bis African American Tänzerin und Choreografin Katherine Dunham und wurde später ihr persönlicher Sekretär. Am Ende der Tour, hielt der Dunham Dance Company in Los Angeles für einige Monate, um in Hollywood zu arbeiten. Es war dort, dass Deren trafen Alexander Hackenschmied, einen berühmten tschechischen geborene Fotograf und Kameramann, der ihr zweiter Mann im Jahre 1942 Hackenschmied hatte aus der Tschechoslowakei im Jahre 1938 nach Hitlers voraus geflohen werden würde. Sie lebten zusammen in Laurel Canyon, wo er half ihr noch Fotografie. Nach Aufenthalten in New York, "California präsentiert reichen Sehenswürdigkeiten in den vierziger Jahren - urban Hollywood in seiner archetypischen, Bildgeschüttelten" Herrlichkeit "und schöne Wüste Landschaft;" ihre Fotografien auf lokalen Obstpflücker und der Surrealismus von Los Angeles konzentriert.

Cinema

Meshes of the Afternoon

Im Jahr 1943 kaufte ein gebrauchtes Deren 16 mm Bolex-Kamera mit einigen der Vererbung Geld nach dem Tod ihres Vaters an einem Herzinfarkt. Diese Kamera erfasst ihre erste und bekannteste Film, Meshes of the Afternoon, in Los Angeles in Zusammenarbeit mit Hammid. Meshes of the Afternoon als wegweisenden amerikanischen Avantgardefilm erkannt. Es ist der erste Spielfilm in Avantgarde-amerikanischen Film, der Kritiker haben gesagt, nahm an einem autobiographischen Ton - für Frauen und des Individuums. Ursprünglich ein Stummfilm ohne Dialog, die Musik für den Film wurde von Derens dritten Ehemann Teiji Itō im Jahr 1952. Der Film kann als expressionistisch "Trance-Film", voll von dramatischen Winkel und innovative Bearbeitung beschrieben zusammengesetzt. Es scheint, die ephemere Wege, auf denen Unbewussten des Protagonisten funktioniert und macht Zusammenhänge zwischen Objekten und Situationen zu untersuchen. Eine Frau, die von Maya Deren spielte, geht in das Haus ihres Freundes in Los Angeles, schläft ein und hat einen Traum. Die Reihenfolge der zu Fuß bis zu dem Tor auf der halbschattigen Straße startet mehrmals, wider konventionellen Erzähl Erwartungen, und endet in verschiedenen Situationen im Inneren des Hauses. Bewegung aus dem Wind, Schatten und die Musik zu erhalten den Herzschlag der Traum. Bestimmte Symbole wiederholen auf dem Bildschirm, einschließlich eines getarnten, spiegel konfrontiert Figur, und ein Schlüssel, der mit einem Messer Partner wird.

Die losen Wiederholung und Rhythmus Schnitte kurz jede Erwartung eines konventionellen Erzähl, Erhöhung der traumhaften Qualitäten. Die Kamera zunächst vermeidet ihr Gesicht, das Gesicht Identifikation mit einer bestimmten Frau ausschließt. Multiple selbst erscheinen, Verschiebung zwischen der ersten und der dritten Person, was darauf hindeutet, dass das Über-Ich im Spiel ist, was im Einklang mit den psychoanalytischen Freudschen Treppe und Blumenmotiven ist. Sehr bewusst, "persönlicher Film," ihr erstes Stück erkundet die Subjektivität der Frau und ihr Verhältnis zur Außenwelt. Georges Sadoul sagte Deren gewesen sein mag "die wichtigste Figur in der Nachkriegsentwicklung der persönliche, unabhängige Film in den USA" In, das den Filmemacher als die Frau, deren Subjektivität in der heimischen Raum erforscht, die feministische Diktum "das Persönliche ist politisch" ist im Vordergrund. Wie bei ihren anderen Filmen auf Selbstdarstellung, Deren navigiert widersprüchliche Tendenzen des Selbst und dem "anderen", durch die Verdoppelung, Multiplikation und Zusammenführung der Frau in dem Film. Nach einer traumhaften Streben mit allegorischen Komplexität Meshes of the Afternoon hat eine rätselhafte Struktur und eine lose Affinität sowohl mit Film Noir und inländischen Melodram.

An Land

Deren im Sommer 1944 Übernahme von mehr der Perspektive eines Umwelt Psychologen gefilmt Am Land in Port Jefferson und Amagansett, New York, Deren "externalisiert die versteckte Dynamik der Außenwelt ..., als ob ich aus einer Beschäftigung mit der bewegt hatte das Leben der Fische, zu einer Auseinandersetzung mit dem Meer, das für den Charakter der Fische und sein Leben ausmacht. " Maya Deren wäscht sich am Ufer des Strandes, und steigt ein Stück Treibholz, die in einen Raum von Kronleuchtern führt, und ein langer Tisch mit Business-Männer das Rauchen in Anzügen gefüllt. Sie scheint unsichtbar für die Menschen zu sein, als sie über den Tisch, hemmungslos kriecht; ihr Körper setzt sich nahtlos wieder auf einen neuen Rahmen, kriechen durch Laub; im Anschluss an die fließende Muster von Wasser auf den Felsen; nach einem Mann in einem Bauernhof, einem kranken Mann im Bett, durch eine Reihe von Türen, und schließlich tauchen außerhalb auf einer Klippe. Sie schrumpft im breiten Rahmen, wie sie geht weiter von der Kamera weg, nach oben und unten Sanddünen, dann verzweifelt Sammeln Felsen zurück am Ufer. Ihr Gesichtsausdruck scheint verwirrt, als sie zwei Frauen Schach spielen im Sand sieht. Sie läuft zurück durch die gesamte Sequenz, und wegen der Sprung-Kürzungen, so scheint es, als ob sie ein Doppel- oder "Doppelgänger", wo sie früher selbst sieht ihre anderen Selbst durch die Szene läuft. Einige ihrer Bewegungen gesteuert werden, was auf eine theatralische, Tänzerin-ähnlicher Qualität, einige haben eine fast anima Sensibilität, als sie durch den scheinbar fremden Umgebungen kriecht. Dies ist einer der Derens Filme, in denen der Schwerpunkt auf den Charakter der Erforschung ihrer eigenen Subjektivität in ihrer physischen Umgebung, sowohl innerhalb als auch außerhalb von ihr Unterbewusstsein, obwohl es hat eine ähnliche amorphe Qualität im Vergleich zu ihren anderen Filmen.

Eine Studie in der Choreographie für die Kamera

Im Frühjahr 1945 machte sie eine Studie in Choreographie für die Kamera, das Deren sagte, war "ein Versuch, zu isolieren und zu feiern, die das Prinzip der Kraft der Bewegung." Die Zusammensetzungen und unterschiedlichen Geschwindigkeiten der Bewegung innerhalb des Rahmens zu informieren und die Interaktion mit Derens sorgfältigen Bearbeitungen und unterschiedliche Filmgeschwindigkeiten und Bewegungen, um einen Tanz, der Deren sagte konnte nur auf Film existieren erstellen. Aufgeregt durch die Art der dynamischen Bewegungs größer als alles, was in dem Film ist, hergestellt Maya einen völlig neuen Sinn des Wortes "Geographie", wie die Bewegung der Tänzer transzendiert und manipuliert die Vorstellungen von Zeit und Raum. Laufen in knapp 3 Minuten lang, hat eine Studie in Choreographie für die Kamera ist ein Fragment, sondern auch eine sorgfältig konstruierte Exploration von einem Mann, der in einem Wald tanzt, und dann scheint sich auf das Innere eines Hauses, weil, wie kontinuierliche seine Bewegungen sind zu teleportieren von einem Ort zum nächsten. Die Choreographie ist perfekt synchronisiert, wie er scheint nahtlos in einem Innenhof und kehrt zu einer offenen, natürlichen Raum dann. Es zeigt ein Fortschreiten von der Natur bis zu den Grenzen der Gesellschaft, und zurück zur Natur. Die Figur gehört zur Tänzerin und Choreografin Talley Beatty, dessen letzter Satz ist ein Sprung über den Bildschirm wieder auf die natürliche Welt. Das Bearbeitungs seine gebrochen, abgehackt, die verschiedene Winkel und Kompositionen, und sogar mit Teilen in Zeitlupe ist Deren Lage, die Qualität der Sprung glatt und scheinbar ununterbrochen halten.

Ritual in Transzeit

Durch ihren vierten Film in ein Anagramm diskutiert Deren, dass sie fühlte besondere Aufmerksamkeit sollte den einzigartigen Möglichkeiten der Zeit und dass die Form sollte rituellen als Ganzes erhalten. Ritual in Transzeit begann im August und wurde im Jahre 1946 fertiggestellt und erkundeten die Angst vor Ablehnung und die Freiheit der Meinungsäußerung in aufzugeben Ritual, Blick auf die Details, sowie den größeren Vorstellungen von der Art und dem Prozess der Veränderung.

Meditation über Gewalt

Derens Meditation über Gewalt wurde im Jahre 1948 machte der Chao-Li Chi Leistungs verschleiert die Unterscheidung zwischen Gewalt und Schönheit. Es war ein Versuch, "abstrakt das Prinzip der laufenden Metamorphose" in Ritual fand in Verklärte Zeit, obwohl Deren Meinung, dass es nicht so erfolgreich in der Klarheit dieser Idee, durch seine philosophischen Gewicht brachte. Auf halbem Wege durch den Film wird die Abfolge zurückgewickelt, wodurch eine Filmschleife.

Filmkarriere

Ihr Unternehmergeist wurde deutlich, als sie begann, zu screenen und zu vertreiben ihre Filme in den Vereinigten Staaten, Kanada und Kuba, Vorträge und Schreiben auf Avantgarde-Filmtheorie und Vodoun auch. Im Februar 1946 sie hatten das Village Provincetown Playhouse für eine große öffentliche Ausstellung mit dem Titel Three Verlassene Films, in dem sie zeigten, Meshes of the Afternoon, Am Land, und eine Studie in Choreographie für die Kamera. Die Veranstaltung war komplett ausverkauft, inspirierende Amos Vogel Aufstellung der Cinema 16, der erfolgreichste Film Gesellschaft der 1950er Jahre.

Im Jahr 1946 wurde sie ein Guggenheim-Stipendium vergeben für "Kreative Arbeit auf dem Gebiet der Motion Pictures", und gewann den Grand Prix Internationale für 16mm Experimentalfilm auf dem Cannes Film Festival für Meshes of the Afternoon. Sie schuf dann ein Stipendium für Experimentalfilmer, die kreative Filmstiftung.

Im Jahr 1958 arbeitete Deren mit der Metropolitan Opera Ballet School und Antony Tudor der sehr Auge der Nacht zu schaffen.

Deren war eine Muse und Inspiration zu solchen up-and-coming Avantgarde-Filmemacher wie Curtis Harrington, Stan Brakhage und Kenneth Anger, der sie unabhängig, Unternehmergeist emuliert.

Privatleben

Im Jahr 1943 zog sie nach einem Bungalow auf Kings Road in Hollywood und nahm den Namen Maya. Maya ist der Name der Mutter des historischen Buddha sowie die dharmic Konzept der illusorischen Natur der Realität. In der griechischen Mythologie ist Maia die Mutter des Hermes und eine Göttin der Berge und Felder. Auch im Jahr 1943, begann Deren Herstellung eines Films mit Marcel Duchamp, Hexen Cradle, die nie vollendet wurde.

Im Jahr 1944, damals in New York City, inklusive ihrer sozialen Kreis Marcel Duchamp, André Breton, John Cage und Anaïs Nin.

Viele Freunde beschrieben ihr Aussehen wie die von einem exotischen russischen Juden, einen Beitrag einen Teil ihrer Attraktivität für ihre unkonventionellen, Greenwich Village Lebensstil. Im Dezember 1946 Ausgabe von Esquire Magazine, eine Beschriftung für ihr Foto gehänselt, dass sie "Experimente mit bewegten Bildern des Unterbewusstseins, aber hier ist endlich Beweise, dass die Dame selbst ist unendlich fotogen." Ihr dritter Mann, sagte Teiji Ito "Maya war immer ein Russe. In Haiti ein Russe war sie. Sie war immer gekleidet, reden, sprechen viele Sprachen und da er ein Russe."

Kritik an Hollywood

Im Laufe der 1940er und 50er Jahren, Deren angegriffen Hollywood für seine künstlerischen, politischen und wirtschaftlichen Monopol amerikanischen Kinos. Sie erklärte: "Ich mache meine Bilder für das, was Hollywood verbringt auf Lippenstift", und festgestellt, dass Hollywood "war ein großes Hindernis für die Definition und Entwicklung von Filmen als kreatives Feinkunstform." Sie setzte sich gegen die Hollywood-Standards und Praktiken Filmindustrie. Deren spricht über die Freiheiten des Independent-Kinos:

Haiti und Vodoun

Als Maya Deren beschlossen, eine ethnographische Film in Haiti zu machen, wurde sie für die Aufgabe Avantgarde-Film, wo sie ihren Platz gemacht hatte kritisiert, aber sie ist bereit, auf eine neue Ebene als Künstler zu erweitern war. Sie hatte ethnographische Aufnahmen von Gregory Bateson in Bali im Jahr 1947 untersucht, und interessierte sich für die Aufnahme in ihrem nächsten Film. Im September sie geschieden Hammid und links für eine neunmonatige Aufenthalt in Haiti. Das Guggenheim-Stipendium Stipendium im Jahr 1947 aktiviert Deren ihr Reise finanzieren und vervollständigen ihren Film Meditation über Gewalt. Sie fuhr fort, drei zusätzliche Fahrten durch 1954 zu dokumentieren, und notieren Sie die Rituale des Voodoo.

Eine Quelle der Inspiration für rituellen Tanz war Katherine Dunham, die ihre Masterarbeit am haitianischen Tänze im Jahre 1939 schrieb, was Deren bearbeitet. Danach Deren schrieb mehrere Artikel über religiöse Besitz in tanzen vor ihrer ersten Reise nach Haiti. Deren nicht nur gefilmt, aufgezeichnet und fotografiert viele Stunden Voodoo Ritual, aber auch an den Feierlichkeiten teil. Sie dokumentiert ihre Kenntnisse und Erfahrungen des Göttlichen in Vodoun Reiter: The Living Gods of Haiti, von Joseph Campbell, der als definitive Quelle zu diesem Thema bearbeitet. Sie beschrieb ihre Anziehungskraft auf Vodoun Besitz Zeremonien, Transformation, Tanz, Spiel, Spiele und vor allem Ritual kam von ihr starkes Gefühl auf der Notwendigkeit, unsere Gedanken des Selbst, Ego und Persönlichkeit dezentrieren. In ihrem Buch ein Anagramm von Ideen über Kunst, Form und Film schrieb sie:

Deren gefilmt 18.000 Fuß von Voodoo Rituale und Menschen, die sie in Haiti traf. The Living Gods of Haiti, bearbeitet und 1977 von Teiji Ito und seine Frau Cherel Winett Itō hergestellt: Das Filmmaterial wurde in eine posthume Dokumentarfilm Göttliche Horsemen eingebaut. Alle ursprünglichen Drahtaufnahmen, Fotos und Notizen werden im Maya Deren Sammlung im Howard Gotlieb Archival Research Center an der Boston University statt. Das Filmmaterial wird bei Anthology Film Archives in New York City untergebracht.

Eine LP von einigen Derens Drahtaufnahmen wurde von der neu gebildeten Elektra Records im Jahr 1953 mit dem Titel Voices of Haiti veröffentlicht. Das Cover für das Album war Teiji Ito.

Anthropologen Melville Herkovitz und Harold Courlander erkannten die Bedeutung der göttlichen Reiter und in der zeitgenössischen Studien wird häufig als maßgebliche Stimme, wo Derens Methode wurde vor allem gelobt worden, weil zitiert "Vodou hat alle Orthodoxien widerstanden, nie zu verkennen Oberflächendarstellungen für die inneren Realitäten."

In ihrem Buch mit dem gleichen Namen, nutzt Deren die Schreibweise "Voudoun," erklärt: "Voudoun Terminologie, Titel und Zeremonien Verwendung der ursprünglichen afrikanischen Worte noch zu machen und in diesem Buch wurden sie nach üblichen englischen Phonetik und so buchstabiert als zu machen, so gut wie möglich, die haitianische Aussprache. Die meisten Lieder, Sprüche und sogar einige der religiösen Begriffe sind jedoch in Kreolisch, die vor allem in Ableitung Französisch ist. Wo der kreolische Wort seine Französisch Bedeutung behält, es wurde ausgeschrieben, so dass sowohl das ursprüngliche Wort Französisch und den unverwechselbaren Aussprache Creole anzugeben. " In ihrem Glossar der kreolischen Worte, Deren enthält 'Voudoun', während das Shorter Oxford English Dictionary verweist auf die ähnliche Wort Französisch, Vaudoux.

Tod

Deren starb im Jahr 1961 im Alter von 44, von einer Gehirnblutung auf durch extreme Unterernährung gebracht. Ihr Zustand kann auch durch ihre langfristige Abhängigkeit von Amphetaminen und Schlaftabletten von Dr. Max Jacobson, eine Kunstszene Arzt berüchtigt für seine liberalen Verschreibung von Medikamenten, die später berühmt als einer der Präsident Kennedys Ärzten verschrieben geschwächt sind. Ihr Vater litt unter hohem Blutdruck, den sie können auch gehabt haben.

Ihre Asche wurde in Japan am Mount Fuji verstreut.

Erbe

Deren war eine Schlüsselfigur in der Schaffung einer New American Cinema, Hervorhebung persönlichen, experimentellen, U-Bahn-Film. Im Jahr 1986 schuf das American Film Institute die Maya Deren Award an unabhängige Filmemacher zu ehren.

Die Legende von Maya Deren, Vol. 1 Teil 2 besteht aus Hunderten von Dokumenten, Interviews, mündliche Geschichten, Briefen und autobiographischen Erinnerungen.

Arbeiten über Deren und ihre Werke wurden in verschiedenen Medien produziert worden:

• Im Jahr 1987, Regie Jo Ann Kaplan eine biographische Dokumentation über Deren Titel Invocation: Maya Deren
• Im Jahr 1994, das in Großbritannien ansässige Horse and Bamboo Theatre erstellt und tourte Tanz weißer Finsternis in ganz Europa die Geschichte von Derens Besuche in Haiti.
• Im Jahr 2002, Regie Martina Kudlacek einen abendfüllenden Dokumentarfilm über Deren, mit dem Titel Im Spiegel der Maya Deren, die Musik von John Zorn gekennzeichnet.

Deren Filme wurden auch mit neu geschriebenen alternative Soundtracks gezeigt worden:

• Im Jahr 2004 produzierte das britische Rockgruppe Subterraneans neuen Soundtracks für sechs Derens Kurzfilme im Rahmen einer Provision vom jährliche Filmfestival der Universität von Belfast Königin. An Land gewann das Festival Preis für Sounddesign.
• Im Jahr 2008, der portugiesischen Rockgruppe Mão Morta produziert neue Soundtracks für vier Derens Kurzfilme im Rahmen einer Provision vom Curtas Vila do jährliche Filmfestival Conde.

Filmographie

Schriftliche Arbeiten

Als auch Regie, war Deren auch ein wichtiger Filmtheoretiker.

• Ihre meistgelesene Abhandlung über Filmtheorie ist vermutlich ein Anagramm von Ideen über Kunst, Form und Film, Derens wegweisenden Abhandlung, die den Grundstein für viele ihrer Ideen auf Film als Kunstform gelegt.
• Ihre gesammelten Essays wurden in 2005 veröffentlicht und in drei Abschnitte gegliedert:

• Film Poetik, einschließlich: Amateure gegen Berufs, Kino als Kunstform, ein Anagramm von Ideen über Kunst, Form und Film, Kamera: den kreativen Einsatz von Reality
• Filmproduktion, einschließlich: Erstellen von Filmen mit einer neuen Dimension: Zeit, Kreativ Schneiden, Planung von Eye, Adventures in Ceative Filmemachen
• Film in medias res, darunter: ein Buchstabe, ist Magie New, New Directions in Film Kunst, Choreographie für die Kamera, Ritual in Transzeit, Meditation über Gewalt, The Very Auge der Nacht.

• "Divine Horsemen: Living Gods of Haiti", wurde 1953 von Vanguard Press Thames & amp; Hudson, unter dem Titel The Voodoo Gods von Paladin im Jahr 1975 veröffentlicht, und wieder unter dem ursprünglichen Titel von McPherson & amp; Unternehmen im Jahr 1998.