Punjab ist eine Region in Südasien, in zwei Teile West-und Ost-Punjab Punjab aufgeteilt. Panjabi Musik hat eine vielfältige Art von Musik, von Folk und Sufi zu klassischen, insbesondere die Patiala gharana.

Volksmusik

Volksmusik des Punjab ist die traditionelle Musik von Punjab mit den traditionellen Musikinstrumenten wie Tumbi, Alghoza, Dhadd, Sarangi, Chimta und mehr produziert. Es gibt eine breite Palette von Volksliedern für jeden Anlass von Geburt bis Tod einschließlich Ehe, Festivals, Messen und religiösen Zeremonien.

Volksmusik wird oft als die traditionelle Musik der Punjab wahrgenommen und hat in der Regel kommunale Autorschaft. Dieser Aspekt der Volksmusik hat sich mit der Zeit verschoben, aber die älteren Kategorien der Volks beginnen mit dem dhadi Genre, die folgen, Ideen des Gemeinschaftsurheber tut. Die Volks dhadi Genre betont Geschichten von Heldentum und Liebesgeschichten, wie die zahlreichen Balladen der legendären romantischen Erzählungen von Hir-Ranjha und Sahiba-Mirza beispielhaft dargestellt. Volksmusik ist auch häufig in verschiedenen Lebenszyklusereignisse in der Region Punjab verwendet. "In fast jeder Hochzeitsfeier Familienmitglieder, Freunde und professionelle Volksmusiker führen verschiedene Arten von Volksliedern, die Themen aus einer nostalgischen Vergangenheit zu verwenden, aber kommunizieren Themen der Trennung, Freude, Angst und Hoffnung in der Gegenwart." Der lyrische Inhalt der viele dieser Hochzeitslieder haben das Elternhaus als eine Quelle der Liebe und Erziehung dargestellt, während die Schwiegereltern zu Hause ist eine Quelle der Tyrannei und Folter. Volksmusik wird weiterhin als modernes Werkzeug und eine Möglichkeit der Ortung Identifizierung verwendet werden.

Ritual und Life-Cycle-Songs

Die Vorstellung von der traditionellen Volksmusik oder bleibt ein kritischer Teil des Punjab Gesellschaft, weil es hilft bei der Erhaltung der alteingesessenen Gewohnheiten. Life-Cycle-Songs meist "mit rituellen Anlässen zusammenfallen und sie oft zu markieren Stufen in einer Zeremonie" und kann in Thema von der Geburt bis zum Heirats variieren. Zum Beispiel, Familienmitglieder und Freunde, diese Lieder zu singen während der Hochzeitsfeierlichkeiten, indem dabei helfen, schützen die traditionelle Rituale mit jedem Schritt der Ehe verbunden. Suhag oder ghorian, die für die Braut und Bräutigam jeweils gesungen werden, geben in der Regel Lob Gottes und bitten um Segen von Gott. Frauen in der Regel zu singen diese Lieder in einem Chor Mode und kann auch auf der idealen Braut und Bräutigam zu konzentrieren. Beide Songs Genres feiern die Emotion der Freude der Hochzeit Prozess spezifisch Umgebung. Die ghorian Emotes Gefühl von "pure Freude und Lust", während der Suhag ist eine "Mischung aus Freude und Trauer". Es gibt auch Songs, die mit jeder Nacht der Hochzeit beginnen so weit zurück wie vor fünf Nächten zu Kurkuma Paste auf die Braut und Bräutigam zu verbreiten zugeordnet sind. Dadurch, dass diese Lieder, Punjabi Menschen, die traditionellen kulturellen Praktiken zu feiern und haben weiterhin "verwandelt und sogar ... revitalisiert", wie Ehen gefeiert.

Während Volkslieder existieren, um wichtige Momente in denen das Leben zu feiern, sondern auch "dienen als Repository der lokalen Kultur, Überzeugungen, soziale Strukturen, und die Reaktion auf historischen Wandel", weil sie geben die aktuelle Klima in lokalen Gemeinschaften. Mit dem Thema dieser Songs reicht von Gott zu preisen, um einfach die Erörterung der Bedenken von einer agrarischen Lebensweise, bieten sie einen besseren Einblick in Punjabi täglichen Lebens. Während Leute Songs sind, die durch eine strenge soziale System von sozialen und wirtschaftlichen Status beeinflusst verbraucht wird "in komplexen kulturellen Kontext einer Gesellschaft gesetzt" zeigen sie, dass diese "Dorfbevölkerung auf allen Ebenen zu interagieren täglich in einer Weise, die ihre gegenseitige codependence zeigt" . Aus diesem Grund dient der Volksmusik als eine Möglichkeit, weiter zu fördern, diese Mischung, die soziale Konstrukte abzubauen hilft.

Kurzen Vers Formen und Entertainment-Songs

Dazu gehören tappa, mahia und Dhola.

Professionelle Musiker und Genres

Professionelle Durchführung Gemeinden in Punjab stellen endogamen ethnischen Gruppen, die in der Regel nehmen eine Unterschicht Status der Service-Provider und werden von höheren Klassen bevormundet. Im Allgemeinen sind Männer dominant professionelle Musikproduktion und in der "Meister-Schüler" System geschult. Professionelle Musiker sind Berufs speciationalists, die ihre Berufe durch ihre Musiker Vorfahren erben. Der prominenteste Gruppe sind die Mirasi, die einen Regenschirm Berufs Label verwendet, um alle erblichen Musiker zu bezeichnen. Mirasi dienen als Familienforscher und sind für die Auswendiglernen und singen ein Loblied ihrer Abstammungslinien verantwortlich. Mirasi sind in der Regel Muslime, die von der "Dum" Konzern hervorgegangen und umfasst viele der Durchführung Gemeinden, dass "unterscheiden sich je nach Verwandtschafts Praktiken, musikalische Raffinesse, und sociomusical Kontexten." Andere leistungsBerufsGemeinschaften sind die Stammes Bazigar Gruppe, Interpreten der dhadi und tumba- algoza Genre.

Bazigar Menschen: Von ihrer Basis in West Punjab in der Pre-Partition Ära Bazigar Performer durch beiden Traditionen, die einzigartig für ihre Gemeinschaft und diejenigen, die typisch für die Bewohner dieser Gegend waren waren. Doch trotz ihrer Beiträge zur Welt der Musik und darstellende Sektor des Punjab, sie sind schlecht von ihren Nachbarn und Außenseiter erkannt. Mainstream Punjab klassifiziert diese Personen als "Akrobaten" der Gesellschaft. Die Bazigar Menschen haben weder Neigung noch die Möglichkeit, diese Situation zu verbessern. Derzeit werden sie mehr und mehr integrierten in die Mitte der Gesellschaft. Ihre Leistungen bestehen aus der Anzeige einer Vielzahl von körperlichen feats- von Kraft, Balance, Beweglichkeit und Mut. Leistungen wurden in der Regel von großen Festivals und Anlässen eingeladen. Sie würden mit dem Schlagen der dhols, um Aufregung zu verbessern und die Aufmerksamkeit auf den Fall zu beginnen.

Dhadi: Bezieht sich sowohl die ein Genre der Punjabi Musik und die Musiker, die es zu spielen. Es ist ein deutlich zusammenEnsemble Ballade-Sänger. Die Volks dhadi Genre unterliegt den drei wichtigsten poetischen Formen nämlich baint, Sadd und Kali. Es hat vier Hauptaspekte: Diskurs, Poesie, Gesang und Musik. Die Konzerte wurden in der Regel außerhalb der Dörfer an den Ufern eines Teiches oder in einer anderen offenen Raum unter dem dichten Schatten von ein paar großen Baum, oder den religiös-Camps des Dorfes statt. Eine Besonderheit der Volks dhadi Kunst hat eine kontinuierliche und strenge Praxis Regime. In der Regel waren diese dhadis komplett Analphabeten oder praktisch so. Sie müssten von anderen hören zu lernen, so dass ihre Macht der Erinnerung, müsste sehr groß zu sein. Ihre Kleidung in der Regel aus blendend weißen, gestärkten Turbane mit Ventilator. Die weiße Farbe ist ein Symbol der Weisheit, Lernen und Sauberkeit. Eine weitere Ballade im Stil Form von Musik ist die Tumba-algoza Genre in den Regionen von Malwa und Majha basiert.

Devotional Musik

Sufi-Musik

Sufi-Musik enthält den Gesang der Sufi-Dichtung in verschiedenen Genres. Einige der Dichter, deren Zusammensetzungen werden häufig gesungen gehören Baba Farid, Bulleh Shah, Shah Hussain, Waris Shah und Mian Muhammad Bakhsh. Qawwali.

Sikh-Musik

Shabad Kirtan. Siehe Artikel auf Sikh-Musik und Shabad Gurbani.

Hindu-Musik

Bhajan.

Unterhaltungsmusik

Honig singh Songs und mikka singh

Filmmusik

Commercial "folk" Musik

Panjabi pop

Panjabi Songs in den letzten Jahren hat sich Mainstream-indischen Kultur, wie im Vereinigten Königreich US Seine Aufnahme in Bollywood Songs eingegeben, so gut und. Der Anstieg der Popularität in Punjabi Musik in London und in der Vorstadt von Southall, die einen beträchtlichen südasiatischen Bevölkerung hat, kann auf die Diaspora von Einwanderern aus sowohl nach Osten und Westen Punjab an das Vereinigte Königreich in den 1970er Jahren zurückgeführt werden. In den 1980er Jahren Punjabimusik viele Arten davon wurden nun als "bhangra" begonnen, in Diskotheken abgespielt.

Neben Großbritannien hat Punjabi Musik auch an Popularität gewann in den Vereinigten Staaten. Diese Einbeziehung der Punjabi-Musik in der populären Kultur hat sich weiter und werden heute stärker hervortreten, wie in Großbritannien ansässigen Panjabi MC "Mundian Bach Ke," wurde ein Top 40 Hit in den USA veranschaulicht, wobei hörte häufig von nicht-Punjabis. Darüber hinaus haben der zweiten Generation indischen amerikanischen Jugend in großen amerikanischen Städten wie New York und New Jersey Elemente Punjabi Musik in ihr Nachtleben angenommen. Die Musik, die unter diesem indischen amerikanischen Subkultur populär ist umfasst sowohl westliche und östliche Einflüsse. Städtische klingt wie Hip-Hop, R & amp; B und Reggae sind mit traditionellen indischen Genres der Bhangra und Hindifilmmusik gemischt.

Panjabi Musik hat auch seine Spuren in den Mainstream-Hindi-Kino gemacht. Es hat sich in der Regel als "ethnokulturellen Signifikant Panjabi Feier," und in jüngerer Zeit, geprägt "nationaler Signifikant Spaß gemacht."

Diaspora Entwicklungen

Obwohl die Diaspora von Punjabi Musik in westlichen Ländern wie dem Vereinigten Königreich wurde erst in den 1980er Jahren populär, setzte sich der Trend in den 1990er Jahren. In Großbritannien insbesondere wurde Punjabi Musik mit amerikanischen und britischen Popmusik miteinander verflochten, wie Punjabi Jugend verbunden ihre westlichen Erfahrungen mit ihren kulturellen Wurzeln. Es wurde ein wichtiges Medium, durch das Punjabi Jugend konnte ihre einzigartige Identität als Briten Indianer zu navigieren. Die britische Presse sporadisch bewusst wurde Trends in Punjabi Musik, vor allem mit dem Anstieg des beliebten Künstlern wie Punjabi MC und Apache Indian; daß die jedoch die Diaspora von Punjabi Musik war in erster Linie ein lokales Phänomen, um Punjabi Gemeinden in Großbritannien beschränkt.

Die 90er Jahre markierten eine deutliche Verschiebung in Punjabi Musik in Bezug auf Produktions Stilen und lyrischen Inhalt. Das Jahrzehnt wurde durch einen musikalischen Stil, die im Einklang Elemente der traditionellen Musik einschließlich Instrumente wie die Dhol, Tumbi und algoza enthaltenen markiert. Allerdings waren die 90er Jahre das erste Mal, dass Elemente aus anderen Genres wie Reggae und Disco / Club Art von Instrumentals wurden in der Musik eingearbeitet. Dies wird als das Jahrzehnt, das die Geburt, was gemeinhin heute als "Fusion" Punjabi Musik bezeichnet produziert gesehen.

Ein Paradebeispiel für eine bahnbrechende Künstler, die diese neue Fusion-Stil Beispiel war Apache Indian. Sein Lied "Arranged Marriage", auf dem Album mit dem Titel No Reservations veröffentlicht kombiniert eine Reggae-lyrischen Stil, traditionelle dhol Elemente und ein Punjabi Hintergrund Chor. Viele weitere prominente Punjabi Künstlern und Produzenten durchbrach in die Mainstream-Punjabi Musik während dieser Zeit. Dazu gehörten Bally Sagoo, Sukshinder Shinda und Jazzy B. Bally Sagoo wurde berühmt für seine Produktionen und Remix. Shinda wurde berühmt für seine Produktionsfähigkeit und die Einbeziehung von kräftigem dhol Beats, während Jazzy B veranschaulicht den Einfluss Hip-Hop hatte in Punjabi Musik in seinem Bild und harten Texte.

Globale Punjabi Musikindustrie

Diaspora Musik hat zurück nach Indien durch die Medien verbreitet worden, sowohl Radio, Kassetten und die TV-Sender MTV und Panjabi ETC. die 2000er Jahre Diaspora Musik war ein Spiegelbild der Evolution, die in Punjabi Musik in den 1990er Jahren stattfand. Künstler begann sich zu entwickeln und bauen auf die Stile und Stiftungen, die zuvor als beliebte und erfolgreiche Musikrichtungen im Ausland errichtet wurden.

Mit der Mischung von Stilen sowohl Punjabi und der westlichen Kultur, es wurde ein Fusions sowohl in der Musik und der Identitätsbildung von denen, die im Ausland leben. Da Proben von berühmten Hindi und Punjabi Musik haben in der Club-Szene aufgenommen wurde, sind Jugendliche in der Lage, "einzuprägen eine indische Identität." Die Jugend in der Diaspora können diese Fusionen verwenden, zur Schaffung ihrer hybriden Identitäten. Diese Identitäten könnte städtischen amerikanischen Kultur oder britische Kultur neben indischen Kultur gehören. Während diese neue Identität durch die Diaspora Jugend erstellt die gleichen Vorstellungen von Identität nicht für die älteren Generationen zu halten, was zu Spaltungen zwischen den beiden.

Die Künstler dieser Zeitperiode und der Musik, die sie produziert hatten einen großen Einfluss auf die Popularität und die Transformation von Punjabi Musik in eine Art der Gattung, die eine angenehme und beliebter Bestandteil der Nachtleben für Südasien wurde. Dr. Zeus zB hergestellt Club freundliche Instrumentals und mit etablierten Punjabi Künstlern zusammengearbeitet, um die Fusion-Sound auf eine höhere und komplexere Stufe zu nehmen. Sein Lied "Kangna" spiegelt eine Fusion zwischen Club, Hip-Hop und Punjabi Musikstilen. Während Punjabi MC wurde in den späten 90er Jahren für seinen Hit berühmten "Mundian tho Bachke Rahin," er hat sich weiter Musik, die einen ähnlichen Stil widerspiegelt und ist sehr beliebt bei der ersten und zweiten Generation südasiatischen Bevölkerung zu produzieren. Diese Stile weiterhin in diesem Jahrzehnt Fortschritte.

Bhangra

Bhangra beschreibt Tanzorientierte Popmusik mit Punjabi-Rhythmen, seit den 1980er Jahren entwickelt. Der Name bezieht sich auf eines der traditionellen und folkloristischen Tänzen Punjabi. So in Bhangra-Musik liegt der Schwerpunkt in der Regel auf die Musik und weniger auf den Sänger und den Texten. Bhangra-Musik auf der ganzen Welt geschätzt.

Klassische Musik

• Patiala Gharana
• Sham Chaurasia gharana

Instrumente

Während des letzten Jahrhunderts, verwendet Punjabi Volksmusikanten 87 Instrumente, von denen 55 sind heute noch genutzt. Es ist bemerkenswert, dass die heute eingesetzten Instrumente dienen eine Funktion, die musikalische Notwendigkeit, dass sie eng mit Punjabi Kultur und Erbe gebunden überschreitet. Die Dhol, beispielsweise nach wie vor beliebt, weil es wichtig ist, spezielle Verfahren wie Hochzeiten und Sportveranstaltungen. Zusätzlich wird die Beliebtheit bestimmter Instrumente ermutigt die Menschen, weiter zu lernen, sie zu spielen; Daher sind die Beibehaltung ihrer Relevanz in Punjabi Veranstaltungen. Terroranschläge in den späten 1980er Jahren bedroht die Existenz von Punjabi Volksmusik und die Instrumente, die dieses Genre begleitet. Mit mehreren namhaften Künstlern getötet und großen Festivals abgesagt gab es nicht einen Platz für Volksmusik, zu existieren. Der Boom der Technologie drohte auch Volksmusik durch die Schaffung einer neuen Art von Musik als Punjabi Pop bekannt, die elektronische und Volksmusik gemischt. Die folgenden Instrumente sind die beliebtesten in Punjabi Musik.

Algoza: Die algoza "besteht aus zwei verbundenen Schnabelflöten, eine für die Melodie, die zweite für die Drohne" und die "Flöten sind entweder miteinander verbunden oder miteinander lose mit der Hand gehalten werden." Ein kontinuierlicher Luftstrom ist notwendig, da der Spieler bläst in die beiden Flöten gleichzeitig.

Dhol: ähnelt sehr der Konstruktion einer Trommel. Es ist eine zweiseitige Trommel aus Mangoholz, 48 cm lang und 38 cm breit und wird mit zwei leicht gebogenen Stöcken gespielt. Es wird angenommen, dass eine viel spürbaren Mehrwert für die Handwerker haben wie die Schmiede oder den Schuster. Es ist in der Regel während der neutralen Anlässe und meist von nur Männern gespielt.

Chimta: Die Chimta sind ähnlich wie Zangen und bestehen aus 122 cm langen Eisenstreifen, gebogen in der Mitte und mit einem Eisenring-Set verziert ist. Die kleinen Metallscheiben genannt chaene sind "an der Innenseite der Zange angebracht ist, um gegeneinander wie kleine Becken schlagen, um, wenn die Arme des Chimta angeschlagen werden."

Dholki: Die Dholki ist eine kleinere, feminine Version des dhol. Es wird von Frauen in Ehen und religiösen Zusammenkünften gespielt. Es ist selten mit Quasten verziert.

Kanjari: Das ist eine flache einseitig Trommel, runde oder teilweise achteckig, 18 bis 28 cm im Durchmesser und mit Klapper Scheiben um die Felgen- im wesentlichen aus einer Schellentrommel eingestellt. Dieses Instrument stammt wahrscheinlich aus Persien. Es begleitet Gesang, Tänzen und religiösen Aktivitäten.

Kato: Dies ist ein Stock mit einem Eichhörnchen auf der Oberseite. Auf den Kopf des Eichhörnchens Beigefügt ist eine Schnur, die ihren Kopf, "Herstellung einer scharfen Klick" zuckt. Zur gleichen Zeit, Glocken um seinen Schwanz Schellen befestigt.

Dhad: Die Dhad hat die Sanduhr-Form des damroo und doch ist etwas größer. Der Körper dieses Instruments wird von Mango, Maulbeere oder Sheesham Holz und die Köpfe in Ziegenhaut straff gehalten mit Schnüren bedeckt. Die Finger werden verwendet, um zu erschließen und machen Geräusche, die wie fest oder locker die Saiten gehalten variieren kann.

Dances

Tanztraditionen von Punjab stellen eine Sammlung von Volkskunstformen, die deutlich über die Jahrhunderte hinweg weiterentwickelt und in ihrer Bedeutung verändert haben. Nach der Teilung 1947 wurde Punjab durch eine Periode Staatsaufbau Bemühungen, eine nationale Identität, die eng mit der Wiederbelebung, Folklorisierung gebunden war, und Ritualisierung von vielen der Punjab ältere Tänze zu etablieren suchte markiert. Während dieser Zeit wurde bhangra Tanz insbesondere der ikonischen Wahrzeichen der Region Punjab als Ganzes in Token aufgeteilt, überschattete andere wichtige und Jahrhunderte alten Volkstänze aus der Region. Punjab reichen Repertoire von Volkstänzen gehören jhummar, sammi, Luddi, Dandas, Nachar und giddha. Es gibt prominente Tänze in Punjab, aber vielleicht weniger vertraut für ein globales Publikum. Jhummar ist eine weit verbreitete Punjabi Tanz, gab es einen Rückgang in jhummar Performances, durch sie wurde später als eine bewusste Reaktion auf die Über zur Ware und über-Sensation bhangra Tanz um eine eher traditionelle Vorstellung von Punjab aufrufen wiederbelebt. Der Name jhummar von Ghoomar Stämme, bezeichnet eine Leistung in einer kreisförmigen Richtung oder Gruppe von Personen, Spinnen getan. Es wird im Allgemeinen durchgeführt, nur Männer, und die Bewegung sind in der Regel "relativ langsam und sanft, und oft als eher" weiblich "im Vergleich zu anderen Punjabi Tänze. Tanzbewegungen werden gemeinsam durchgeführt wird. "Musikalische Begleitung in der Regel die Dhol Federhaustrommel. Summi ist eine einfache Frauen dominierten Tanz traditionell von Frauen in der Sandal Bar Region Punjab, die von mindestens dem achtzehnten Jahrhundert, die nach dem Parition 1947 Giddha wiederbelebt wurde bestanden hat durchgeführt wird, ein Tanz der Malwa, Südost-Region Punjab, die hat sowohl Ausdruck bei Männern und Frauen Formen und beinhaltet Paare von Individuen zu tanzen, während andere stehen im Kreis um sie herum singen lyrische Verse.