Paul Klee

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Februar 25, 2016 Eva Menger P 0 208

Paul Klee war ein Maler in Münchenbuchsee, Schweiz, geboren und gilt als ein Deutschschweizer sein. Seine höchst individuellen Stil wurde durch Bewegungen in der Kunst, die Expressionismus, Kubismus und Surrealismus beeinflusst inbegriffen. Er war auch ein Schüler von Orientalismus. Klee war ein natürlicher als Verfasser der Stellungnahme, die mit und schließlich tief erforscht Farbtheorie experimentiert, darüber zu schreiben ausgiebig; seine Vorlesungen Writings on Form und Designtheorie, in englischer Sprache, wie die Paul Klee Notebooks veröffentlicht, sind gehalten, wie wichtig für die moderne Kunst, wie Leonardo da Vincis Ein Traktat über die Malerei für die Renaissance zu sein. Er und sein Kollege, der russische Maler Wassily Kandinsky, beide an der deutschen Bauhaus-Schule der Kunst, Design und Architektur unterrichtet. Seine Arbeiten reflektieren seinen trockenen Humor und seine manchmal kindliche Perspektive, seine persönlichen Stimmungen und Überzeugungen, und auch seine Musikalität.

Frühes Leben und Ausbildung

Paul Klee wurde als zweites Kind des deutschen Musiklehrer Hans Wilhelm Klee und der Schweizer Sängerin Ida Marie Klee, geb. Frick geboren. Seine Schwester Mathilde wurde am 28. Januar 1876 in Walzenhausen geboren. Ihr Vater kam aus Tann und studierte an der Stuttgarter Konservatorium Gesang, Klavier, Orgel und Geige, treffen dort seine zukünftige Frau Ida Frick. Hans Wilhelm Klee war als Musiklehrer an der Berner Staats Seminary in Hofwil der Nähe von Bern bis 1931 Klee war in der Lage, seine Musik Fähigkeiten zu entwickeln, wie seine Eltern ermutigt und inspiriert ihn bis zu seinem Tod. Im Jahr 1880 zog die Familie nach Bern, wo sie zog 17 Jahre später, nachdem zahlreiche Änderungen des Wohnsitzes in ein Haus an der Kirchenfeldquartier. Von 1886 bis 1890 besuchte Klee Grundschule und erhielt im Alter von 7, Geigenunterricht an der Städtischen Musikschule. Er war so talentiert an der Violine, die im Alter von 11, erhielt er eine Einladung als außerordentliches Mitglied des Berner Musikverein zu spielen.

In seinen frühen Jahren, nach den Wünschen seiner Eltern, konzentrierte er sich auf, Musiker zu werden; aber er auf die bildende Kunst entschieden, während seiner Teenager-Jahre, teilweise aus der Rebellion und zum Teil wegen einer Überzeugung, dass moderne Musik fehlte, was bedeutet für ihn. Er erklärte: "Ich habe die Idee, in der für die Musik kreativ in Hinblick auf den Rückgang in der Geschichte der musikalischen Leistung besonders attraktiv finden." Als Musiker spielte er und fühlte sich emotional gebunden an traditionelle Werke des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts, sondern als Künstler ist er die Freiheit, radikale Ideen und Stile zu erforschen sehnte. Mit sechzehn zeigen Klees Landschaftszeichnungen schon viel Geschick.

Um 1897 begann er sein Tagebuch, das er bis 1918 gehalten, und die Wissenschaftler mit wertvollen Einblick in sein Leben und Denken zur Verfügung gestellt hat. Während seiner Schulzeit, er eifrig zeichnete in seiner Schule Bücher, insbesondere Zeichnung Karikaturen und schon demonstriert Fertigkeit mit Linie und Volumen. Er ging kaum sein Abitur an der "Sporthalle" von Bern, wo er in den Geisteswissenschaften qualifiziert. Mit der ihm eigenen trockenen Humor, schrieb er, "Schließlich ist es ziemlich schwierig, die genaue Mindest zu erreichen, und es Risiken beinhaltet." Auf seiner eigenen Zeit, zusätzlich zu seinem tiefen Interesse an Musik und Kunst, war Klee ein großer Leser von Literatur, und später ein Schriftsteller auf Kunsttheorie und Ästhetik.

Mit seiner Eltern nur ungern die Erlaubnis, im Jahre 1898 begann er ein Kunststudium an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Heinrich Knirr und Franz von Stuck. Er zeichnete sich im Zeichnen schien aber jede natürliche Farbensinn fehlt. Er erinnerte sich später: "Während des dritten Winter Ich erkannte auch, dass ich wahrscheinlich nie lernen zu malen." In diesen Zeiten der jugendlichen Abenteuer verbrachte Klee viel Zeit in Kneipen und hatte Affären mit niedrigeren Klasse Frauen und Künstlermodelle. Er hatte einen unehelichen Sohn im Jahr 1900, die nach der Geburt mehrere Wochen gestorben.

Nach seiner Fine Arts, ging Klee nach Italien von Oktober 1901 bis Mai 1902 mit seinem Freund Hermann Haller. Sie blieben in Rom, Florenz und Neapel, und studierte die Meister der Malerei der vergangenen Jahrhunderte. Er rief aus: "Das Forum und der Vatikan haben zu mir gesprochen. Humanismus will mich ersticken." Er reagierte auf die Farben von Italien, aber leider festgestellt, "dass ein langer Kampf liegt für mich auf Lager auf diesem Gebiet der Farbe." Für Klee, Farbe repräsentiert den Optimismus und den Adel in der Kunst, und eine Hoffnung für die Befreiung von der pessimistischen Charakter er in seinen schwarz-weißen Grotesken und Satiren ausgedrückt. Rückkehr nach Bern, lebte er mit seinen Eltern für mehrere Jahre, und nahm gelegentlich Kunstunterricht. Bis 1905, war er die Entwicklung einiger experimenteller Techniken, einschließlich der Zeichnung mit einer Nadel auf eine geschwärzte Glasscheibe, was zu siebenundfünfzig Werke, darunter sein Porträt meines Vaters. In den Jahren 1903-5 vollendete er auch einen Zyklus von elf Zinkplatte Radierungen namens Erfindungen, seinen ersten ausgestellten Werke, in denen er veranschaulicht einige groteske Charaktere. Er erklärte: "obwohl ich mit meiner Radierungen ziemlich zufrieden Ich kann nicht so weitergehen. Ich bin kein Fachmann." Klee war noch Teilung seiner Zeit mit Musik, die Geige in einem Orchester spielen und Schreiben von Konzert- und Theater Bewertungen.

Ehe und frühen Jahre

Heirat

Klee verheiratet bayerische Pianistin Lily Stumpf im Jahr 1906, und sie hatten einen Sohn namens Felix Paul im folgenden Jahr. Sie lebten in einem Vorort von München, und während sie gab Klavierstunden und gelegentliche Auftritte, hielt er Haus und neigten dazu, seinem Kunstwerk. Sein Versuch, einen Zeitschriftenillustrator sein fehlgeschlagen. Klees Kunstwerk langsam voran für die nächsten fünf Jahre, zum Teil aus, das zu seiner Zeit mit Hausangelegenheiten zu unterteilen, und zum Teil, als er versuchte, einen neuen Ansatz, um seine Kunst zu finden. Im Jahr 1910 hatte er seine erste Einzelausstellung in Bern, die dann an drei Schweizer Städte gereist.

Zugehörigkeit zu den "Blauen Reiter", 1911

Im Januar 1911 Alfred Kubin erfüllt Klee in München und ermutigte ihn, Voltaires Candide zu veranschaulichen. Um diese Zeit erhöht Klees Grafik. Seine frühen Neigung zum Absurden und sarkastisch wurde von Kubin, der Klee angefreundet und wurde einer seiner ersten bedeutenden Sammlern erhalten haben. Klee erfüllt, durch Kubin, dem Kunstkritiker Wilhelm Hausenstein im Jahr 1911. Klee war ein Gründungsmitglied und Geschäftsführer der Münchner Künstlervereinigung Sema, dass der Sommer. Im Herbst machte er Bekanntschaft mit August Macke und Wassily Kandinsky und im Winter trat er in die Redaktion des Almanachs Der Blaue Reiter, von Franz Marc und Kandinsky, gegründet. Beim Treffen mit Kandinsky, Klee aufgezeichnet, "Ich bin gekommen, um eine tiefe Vertrauen in ihn zu fühlen. Er ist jemand, und verfügt über einen außergewöhnlich schönen und klaren Geist." Andere Mitglieder enthalten Macke, Gabriele Münter und Marianne von Werefkin. Klee wurde in wenigen Monaten eine der wichtigsten und unabhängigen Mitgliedern des Blauen Reiters, aber er noch nicht vollständig integriert wurde.

Die Freisetzung des Almanachs wurde zugunsten einer Ausstellung verzögert. Die erste Blaue Reiter Ausstellung fand vom 18. Dezember 1911 bis zum 1. Januar 1912 in die Moderne Galerie Heinrich Thannhauser in München. Klee war nicht anwesend, aber in der zweiten Ausstellung, die vom 12. Februar bis 18. März 1912 in der Galerie Goltz aufgetreten ist, 17 seiner grafischen Arbeiten gezeigt wurden. Der Name dieser Kunstausstellung war Schwarz-Weiß, wie es nur grafische Malerei. Ursprünglich geplant, im Jahr 1911 veröffentlicht werden, wurde das Release-Datum der Blau Der Reiter Almanach von Kandinsky und Marc Mai 1912 verzögert, darunter dem wiedergegebenen Farbzeichnung Steinhauer von Klee. Zur gleichen Zeit veröffentlichte Kandinsky seine Kunstgeschichte zu schreiben Über das Geistige in der Kunst.

Die Teilnahme an Kunstausstellungen, 1912/1913

Der Verein öffnete seinen Geist zu modernen Theorien der Farbe. Seine Reisen nach Paris im Jahre 1912 auch ihn zum Ferment der Kubismus und den bahnbrechenden Beispiele "reine Malerei", eine frühe Bezeichnung für abstrakte Kunst ausgesetzt. Die Verwendung von kräftigen Farben von Robert Delaunay und Maurice de Vlaminck inspirierte ihn auch. Anstatt diese Künstler zu kopieren, begann Klee Ausarbeitung seiner eigenen Farbexperimente in blassen Aquarelle und habe einige primitive Landschaften, einschließlich der im Steinbruch und Häuser in der Nähe der Kiesgrube, mit Farbblöcken mit begrenzten Überschneidungen. Klee räumte ein, dass "ein langer Kampf liegt für mich auf Lager in diesem Bereich der Farbe", um seine zu erreichen "fernen hehres Ziel." Bald entdeckte er, "den Stil, der Zeichnung und den Bereich der Farbe verbindet."

Reise nach Tunis 1914

Künstlerischen Durchbruch Klees kam im Jahr 1914, als er kurz Tunesien besucht mit August Macke und Louis Moilliet und wurde von der Qualität des Lichts gibt es beeindruckt. Er schrieb: "Farbe hat von mir Besitz ergriffen;.. Nicht mehr muss ich, nachdem es zu jagen, ich weiß, dass sie halten mich für immer ... Farbe und ich sind eins Ich bin ein Maler" Mit dieser Erkenntnis, Treue zur Natur verblasst an Bedeutung. Stattdessen begann Klee in die "kühle Romantik der Abstraktion" zu vertiefen. Gewinnen ein zweites künstlerisches Vokabular, Klee zusätzliche Farbe, seine Fähigkeiten in Zeichenkunst, und in vielen Arbeiten kombiniert sie erfolgreich, wie er in einer Serie er als "Opern Gemälde" getan hat. Eine der wörtlichen Beispiele dieser neuen Synthese ist die bayerische Don Giovanni.

Nach Hause zurückgekehrt, malte Klee seine erste rein abstrakte, im Stil von Kairouan, der farbigen Rechtecke und ein paar Kreise zusammen. Das farbige Rechteck wurde sein Grundbaustein, was einige Wissenschaftler assoziieren mit einer Musiknote, die Klee in Kombination mit anderen farbigen Blöcke, um eine Farbharmonie analog zu einer musikalischen Komposition zu erstellen. Seine Auswahl eines bestimmten Farbpalette emuliert eine Tonart. Manchmal benutzt er komplementäre Paare von Farben und anderen Zeiten "dissonanten" Farben wieder reflektiert seine Verbindung mit Musikalität.

Militärische Karriere

Ein paar Wochen später begann Weltkrieg. Zunächst wurde Klee etwas von ihm freistehend, wie er schrieb ironisch: "Ich habe schon lange diesen Krieg in mir. Das ist, warum, nach innen, keiner meiner Anliegen ist es." Klee wurde als Landsturmsoldat am 5. März 1916 eingezogen Der Tod seiner Freunde August Macke und Franz Marc im Kampf fing an, ihn zu beeinflussen. Entlüftungs seiner Not schuf er mehrere Feder und Tinte Lithographien über Krieg Themen wie Tod für die Idee. Nach Beendigung der militärischen Ausbildung, die am 11. März 1916 begann, wurde er als Soldat hinter der Front verpflichtet. Klee zog am 20. August an der Flugzeugwartungsfirma in Oberschleißheim, Ausführen handwerkliche Arbeit, wie die Wiederherstellung Flugzeugen Tarnung, und Begleitflugzeugtransporte. Am 17. Januar 1917 wurde er in der Royal Bavarian Flugschule in Gersthofen übertragen, um als Angestellter für den Schatzmeister bis zum Ende des Krieges zu arbeiten. Dies erlaubte ihm, in einem kleinen Raum außerhalb des Kasernenblock bleiben und Malerei.

Er fuhr fort, während der gesamten Kriegsbemalung und schaffte es in mehreren Shows zeigen. Bis 1917 wurde Klees Werk gut verkauft und Kunstkritikern gefeierten ihn als den besten der neuen deutschen Künstlern. Sein Ab Ovo ist besonders bemerkenswert für seine ausgefeilte Technik. Es beschäftigt Aquarell auf Gaze und Papier mit einem Kreidegrund, die eine reiche Textur der dreieckig, kreisförmig, und Halbmond-Muster erzeugt. Demonstriert seine Palette von Exploration, Mischen Farbe und Linie, ist seine Warnung vor den Schiffen eine farbige Zeichnung mit Symbolik gefüllt auf einem Feld von drückt Farbe.

Ältere Karriere

Im Jahr 1919 angewendet Klee für einen Lehrauftrag an der Kunstakademie in Stuttgart. Dieser Versuch scheiterte, aber er hatte einen großen Erfolg bei der Sicherung eines Drei-Jahres-Vertrag mit Händler Hans Goltz, dessen einflussreiche Galerie gab Klee große Belichtung und einigen kommerziellen Erfolg. Eine Retrospektive mit über 300 Werken im Jahr 1920 war auch bemerkenswert.

Klee unterrichtete an der Bauhaus von Januar 1921 bis April 1931. Er war ein "Form" Meister in der Buchbinderei, Glasmalerei und Wandmalerei Workshops und wurde mit zwei Studios zur Verfügung gestellt. Im Jahre 1922 Kandinsky schloss sich der Mitarbeiter und setzte seine Freundschaft mit Klee. Später in diesem Jahr das erste Bauhaus-Ausstellung und Festival statt, bei denen Klee schuf mehrere der Werbematerialien. Klee begrüßte, dass es viele widersprüchliche Theorien und Meinungen innerhalb des Bauhaus: ". Ich habe auch zu genehmigen dieser Kräfte im Wettbewerb eine mit dem anderen, wenn das Ergebnis Erfolg"

Klee war auch ein Mitglied von Die Blaue Vier, mit Kandinsky, Lyonel Feininger und Alexej von Jawlensky, im Jahre 1923 gebildet, dozierte sie und zeigte zusammen in den USA im Jahr 1925. Im selben Jahr hatte Klee seine erste Ausstellung in Paris, und er war ein Hit mit den Französisch Surrealisten wurde. Klee besucht Ägypten im Jahr 1928, was ihn weniger als Tunesien beeindruckt. 1929 wurde die erste große Monographie über Klees Werk veröffentlichte, von Will Grohmann geschrieben.

Klee auch an der Düsseldorfer Akademie 1931-1933 unterrichtete, und wurde von einem Nazi-Zeitung gegriffen, "Dann kommt die große Kerl Klee auf die Szene, bereits als Bauhaus-Lehrer in Dessau berühmt. Er erzählt jedem, er ist ein Vollblut-Araber, aber er ist ein typisch galizische Jude. " Sein Haus wurde von der Gestapo gesucht und er wurde von seinem Job gefeuert. Sein Selbstporträt aus der Liste gestrichen erinnert an den traurigen Anlass. In 1933-4, musste Klee-Shows in London und Paris und schließlich Pablo Picasso, den er sehr bewundert erfüllt. Die Familie Klee in Ende 1933 in die Schweiz ausgewandert.

Klee war auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Seine Ad Parnassum gilt als sein Meisterwerk und das beste Beispiel für seine Pointillistart; es ist auch eine seiner größten, fein gearbeitete Gemälde. Er produzierte fast 500 Werke im Jahre 1933 bei seinem letzten Jahr in Deutschland. Doch im Jahre 1933, begann Klee erleben die Symptome der was als Sklerodermie nach seinem Tod diagnostiziert. Das Fortschreiten der seine tödliche Krankheit, die beim Schlucken sehr schwierig gemacht wird, kann durch die Kunst, die er in seinen letzten Jahren geschaffen folgen. Sein Ausgang im Jahr 1936 nur 25 Bilder. In den späteren 1930er Jahren wieder gesund etwas und er wurde von einem Besuch von Kandinsky und Picasso gefördert. Klees einfachere und größere Entwürfe ermöglichte ihm, in seinen letzten Jahren halten seine Leistung, und im Jahre 1939 er mehr als 1.200 Werke, eine Karriere hoch für ein Jahr erstellt. Er verwendet schwerere Linien und vor allem geometrische Formen mit weniger, aber größere Blöcke der Farbe. Seine vielfältigen Farbpaletten, einige mit hellen Farben und andere nüchtern, vielleicht wider seinen Wechselstimmungen Optimismus und Pessimismus. Zurück in Deutschland im Jahr 1937, siebzehn Klees Bilder wurden in einer Ausstellung "Entartete Kunst" und 102 seiner Werke in öffentlichen Sammlungen wurden von den Nazis beschlagnahmt enthalten.

Tod

Klee litt an einer Wasting Disease, Sklerodermie, gegen Ende seines Lebens, länger anhaltenden Schmerzen, die bis in seine letzten Werke widerspiegeln scheint. Eine seiner letzten Gemälde, Tod und Feuer, kennzeichnet einen Schädel in der Mitte mit dem deutschen Wort für Tod, "Tod", in das Gesicht erscheinen. Er starb in Muralto, Locarno, Schweiz, am 29. Juni 1940, ohne das Schweizer Bürgerrecht erhalten, trotz seiner Geburt in diesem Land. Sein Werk wurde als zu revolutionär, auch entarteten, von den Schweizer Behörden, aber schließlich seinen Antrag angenommen sechs Tage nach seinem Tod. Sein Vermächtnis umfasst etwa 9.000 Kunstwerke. Die Worte auf seinem Grabstein, Klee Credo, es von seinem Sohn Felix platziert, sagen wir, "Ich kann nicht in die hier ergriffen werden kann und jetzt für meinen Wohnplatz ist ebenso unter den Toten, als der noch ungeborenen, etwas näher an das Herz der Schöpfung als üblich, aber immer noch nicht nah genug. " Er wurde an Schosshaldenfriedhof, Bern, Schweiz begraben.

Stil und Methoden

Klee wurde verschiedentlich mit dem Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Surrealismus und Abstraktion verbunden, aber seine Bilder sind schwer zu klassifizieren. Er arbeitete in der Regel isoliert von seinen Kollegen und interpretiert neue Kunstrichtungen auf seine Weise. Er war in seinem erfinderischen Verfahren und Technik. Klee arbeitete in vielen verschiedenen Medien Ölfarbe, Aquarell, Tusche, Pastell, Radierung, und andere. Er hat oft sie in einem Werk. Er verwendete Leinwand, Sackleinen, Musselin, Leinen, Gaze, Pappe, Metallfolien, Gewebe, Tapete, und Zeitungspapier. Klee eingesetzt Sprühfarbe, Rakeln, Stanzen, Verglasung und pastos, und Mischtechnik, wie beispielsweise Öl mit Aquarell, Aquarell mit Feder und Tusche und Öl mit Tempera.

Er war ein Natur Zeichner und durch lange Experimente entwickelten die Beherrschung der Farbe und Tonalität. Viele seiner Arbeiten kombinieren diese Fähigkeiten. Er nutzt eine Vielzahl von Farbpaletten aus nahezu monochromatischen, hoch polychromatischen. Seine Werke haben oft eine zerbrechliche kindliche Qualität zu ihnen und sind in der Regel auf einem kleinen Maßstab. Er pflegte oft geometrische Formen als auch Buchstaben, Zahlen und Pfeile, und kombinierte sie mit Figuren von Tieren und Menschen. Einige Werke waren völlig abstrakt. Viele seiner Arbeiten und deren Titel reflektieren seinen trockenen Humor und unterschiedlichen Stimmungen; einige politische Überzeugung zum Ausdruck bringen. Sie häufig spielen auf Poesie, Musik und Träume und manchmal auch Wörter oder Musiknotation. Die späteren Werke durch spinnen Hieroglyphe ähnliche Symbole aus. Rainer Maria Rilke schrieb Klee im Jahre 1921: "Selbst wenn du mir nicht gesagt, er spielt die Geige, ich hätte gedacht, dass bei vielen Gelegenheiten seine Zeichnungen waren Transkriptionen der Musik."

Pamela Kort beobachtet: "Klees 1933 Zeichnungen präsentieren ihre Betrachter mit einer beispiellosen Möglichkeit, einen zentralen Aspekt seiner Ästhetik, die weitgehend unbeachtet geblieben ist erblicken:. Seine lebenslange Beschäftigung mit den Möglichkeiten der Parodie und Witz Hierin liegt die eigentliche Bedeutung, insbesondere für ein Publikum nicht bewusst, dass Klees Kunst hat politische Dimensionen. "

Unter den wenigen plastischen Arbeiten sind Handpuppen zwischen 1916 und 1925, für seinen Sohn Felix. Der Künstler weder zählt sie als Bestandteil seines Oeuvres, noch aufzulisten er sie in seinem Werkverzeichnis. Dreißig der erhaltenen Puppen werden am Zentrum Paul Klee, Bern gespeichert.

Works

Frühwerk

Einige der frühen erhaltene Kinderzeichnungen Klees, auf die seine Großmutter ermutigt, wurden auf seinem Werkverzeichnis aufgeführt. Während der Bern Jahren wurden insgesamt 19 Radierungen hergestellt; zehn von ihnen wurden zwischen 1903 und 1905 in dem Zyklus "Inventionen", die im Juni 1906 auf der "Internationalen Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens" Secession '", seinen ersten Auftritt als Maler in der Öffentlichkeit präsentiert wurden. Klee hatte der dritten Erfindung Pessimistische Allegorie des Gebirges, im Februar 1906 aus seinem Zyklus entfernt. Die satirische Radierungen, beispiels Jungfrau im Baum / Jungfrau) von 1903 und Greiser Phoenix aus dem Jahr 1905, wurden von Klee als "surrealistisch Außenposten" eingestuft. Jungfrau im Baum Krawatten auf dem Motiv Le Cattive madri durch Giovanni Segantini. Das Bild wurde von Grotesk lyrischen Gedichte von Alfred Jarry, Max Jacob und Christian Morgenstern beeinflusst. Es verfügt über einen Kulturpessimismus, der an der Wende des 20. Jahrhunderts mit Werken von Symbolisten gefunden werden kann. Der Invention Nr. 6, die 1903 Radierung Zwei Männer, Einander in Höherer Stellung vermutend, zeigt zwei nackte Männer, vermutlich Kaiser Wilhelm II und Franz Joseph I. von Österreich, erkennbar an ihrer Frisur und Bart. Als ihre Kleidung und Insignien waren beraubt ", beide von ihnen haben keine Ahnung, ob ihre herkömmlichen salute in Ordnung ist oder nicht. Als sie davon ausgehen, dass ihr Gegenstück hätte höher bewertet habe", bogen sie und kratzen.

Klee begann, eine neue Technik im Jahre 1905 vorstellen: Kratzen auf einer geschwärzten Glasplatte mit einer Nadel. Auf diese Weise schuf er etwa 57 Hinterglasmalerei, Bilder, unter denen, die 1905 Gartenszene und 1906 Porträt des Vaters, mit dem er versuchte, Malen und Kratzen zu kombinieren. Klees einsamen Frühwerk im Jahre 1911 beendet, die Jahr traf er und wurde von der Grafiker Alfred Kubin inspiriert und wurde mit den Künstlern des Blauen Reiter verbunden.

Mystical-abstrakten Periode 1914-1919

Während seiner zwölftägigen Bildungsreise nach Tunis im April 1914 produziert Klee mit Macke und Moilliet Aquarellmalereien, die das starke Licht und Farbreiz der nordafrikanischen Land in der Mode von Paul Cézanne und kubistische Form Konzepte Robert Delaunays "zu implementieren. Das Ziel war nicht, die Natur nachzuahmen, aber Zusammensetzungen analog Formprinzip der Natur zu schaffen, wie in den Werken in den Häusern von Saint-Germain und Straßencafé. Klee vermittelt die Szenerie in einem Raster, so dass er in farbige Harmonie auflöst. Er hat auch abstrakte Werke in dieser Zeit, wie abstrakte und Farbige Kreise Durch Farbbänder Verbunden erstellt. Er das Objekt verlassen nie; eine permanente Trennung nie stattgefunden hat. Es dauerte mehr als zehn Jahren, die Klee arbeitete an Experimenten und Analysen der Farbe, was zu einem unabhängigen Kunstwerk, wobei seine Designideen wurden auf der bunten orientalischen Welt basiert.

Föhn im Marc'schen Garten wurde nach der Reise Turin gemacht. Er zeigt die Beziehungen zwischen Farbe und den Reiz der Macke und Delaunay. Obwohl Elemente der Garten deutlich sichtbar sind, ist eine weitere Lenk zur Abstraktion bemerkbar. In seinem Tagebuch schrieb Klee die folgende Anmerkung zu dieser Zeit:

Unter dem Eindruck seiner Militärzeit schuf er das Gemälde Trauerblumen im Jahr 1917, die mit ihren grafischen Zeichen, pflanzliche und phantastischen Formen, ist ein Vorläufer seines künftigen Arbeiten, harmonisch kombiniert Grafik, Farbe und Objekt. Zum ersten Mal Vögel erscheinen auf den Bildern, wie zum Beispiel in Blumenmythos von 1918, spiegelt die Fliegen und Fallen Ebenen er in Gersthofen sah, und die fotografiert Flugzeugabstürze.

In der 1918-Aquarellmalerei Einst DM Grau der Nacht enttaucht, eine kompositorische umgesetzt Gedicht möglich von Klee geschrieben, aufgenommen er Briefe in kleinen, farblich getrennten Plätzen, das Abschneiden der ersten Strophe von der zweiten mit Silberpapier. An der Oberseite des Kartons, die das Bild trägt, werden die Verse in Manuskriptform eingeschrieben. Hier hat Klee nicht auf Delaunay Farben mager, sondern Marc, obwohl die Bildgehalt beider Maler nicht miteinander übereinstimmen. Herwarth Walden, Klees Kunsthändler, sah in ihnen ein "Wachablösung" seiner Kunst. Seit 1919 war er häufig verwendet, Ölfarben, mit denen er in Verbindung Aquarelle und Farbstift. Die Villa R von 1919 vereint sichtbare Realitäten wie Sonne, Mond, Berge, Bäume und Architekturen sowie surreale Zusagen und Stimmungswerte.

Arbeitet in der Bauhauszeit und in Düsseldorf

Seine Arbeiten während dieser Zeit sind abstrakte grafische Elemente wie betroffener Ort. Aus dieser Zeit schuf er Die Zwitscher-Maschine, die später von der Nationalgalerie entfernt. Nach seiner diffamierenden in der Münchner Ausstellung "Entartete Kunst" genannt, wurde das Gemälde später von der Buchholz Gallery, New York gekauft und dann im Jahr 1939 mit dem Museum of Modern Art übertragen. Die "Zwitschern" im Titel bezieht sich auf den offenen Schnabel Vögel, während die "Maschine" wird durch den Kurbel dargestellt. Die Aquarellmalerei erscheint auf den ersten Blick kindisch, aber es ermöglicht mehrere Interpretationen. Das Bild kann als Kritiker von Klee, die durch Denaturierung der Vögel zeigt interpretiert werden, dass die Welt Technisierung der Kreaturen Selbstbestimmung heist.

Weitere Beispiele aus dieser Zeit sind der Goldfisch aus dem Jahr 1925, Katze und Vogel, aus dem Jahre 1928, und Hauptweg und Nebenwege aus dem Jahr 1929. Durch Variationen der Leinwand Boden und seine combinated Maltechniken Klee schuf neue Farbeffekte und Bildeindrücke.

Die 1932 Malerei Ad Parnassum wurde in der Düsseldorfer Periode erstellt. Mit 100 cm × 126 cm ist es eines seiner größten Gemälde, wie er in der Regel mit kleinen Formaten arbeitet. Auf diese mosaikartige Werk im Stil des Pointillismus kombinierte er unterschiedliche Techniken und Kompositionsprinzipien. Von seiner Reise nach Ägypten von 1928 bis 1929 beeinflusst, errichtet Klee ein Farbfeld aus einzeln gestempelt Punkte, um ebenfalls gestanzte Linien umgeben, die in einer Pyramide führt. Über dem Dach des "Parnassus" gibt es eine Sonne. Der Titel identifiziert das Bild, als die Heimat des Apollo und die Musen. Im Jahr 1933, dem letzten Jahr in Deutschland, schuf er eine Reihe von Gemälden und Zeichnungen; Werkverzeichnis umfasst 482 Werke. Das Selbstporträt im selben Jahr - mit dem programmatischen Titel von der Liste gestrichen - liefert Informationen über sein Gefühl nach dem Verlust Professur. Die abstrakte Porträt wurde in dunklen Farben gestrichen und Shows geschlossenen Augen und zusammengekniffenen Lippen, während auf dem hinteren Teil des Kopfes befindet sich ein großes "X", als Symbol, dass seine Kunst war nicht mehr in Deutschland bewertet.

Letzte Arbeiten in der Schweiz

In diesem Zeitraum vor allem Klee arbeitete an großformatigen Bildern. Nach dem Ausbruch der Krankheit, gab es etwa 25 Werken im Katalog 1936, aber seine Produktivität gesteigert in 1937-264 Bilder, 1938-489 und 1939 - seine produktivste Jahr - um 1254. Sie beschäftigte sich mit ambivalenten Themen, mit dem Ausdruck seiner persönlichen die politische Lage Schicksal, und sein Witz. Beispiele sind die Aquarellmalerei Musiker, einen stickman Gesicht mit teilweise schweren, teilweise lächelnden Mund; und die Revolution des Viadukts, eine antifaschistische Kunst. In Viadukt die Brückenbögen geteilt von der Bank, wie sie sich weigern, zu einer Kette verbunden werden und sind daher Ausschreitungen. Seit 1938 arbeitete Klee mehr inensively mit Hieroglyphen artige Elemente. Das Gemälde Insula Dulcamara aus dem gleichen Jahr, die eine seiner größten ist), zeigt ein weißes Gesicht in der Mitte der Elemente, als Symbol für den Tod mit seiner schwarz-umrandeten Augenhöhlen. Bitterkeit und Trauer sind nicht selten in einen Großteil seiner Werke in dieser Zeit.

Klee schuf 1940 ein Bild, das stark unterscheidet sich von den früheren Arbeiten, so dass es ohne Vorzeichen auf dem Schafott. Die vergleichsweise realistische Stilleben, Ohne Titel, der später als Der Todesengel genannt, zeigt Blumen, einen grünen Topf, Skulptur und ein Engel. Der Mond auf schwarzem Grund ist aus diesen Gruppen getrennt. Während seines 60. Geburtstages wurde Klee vor diesem Bild fotografiert.

Empfang und Vermächtnis

Zeitgenössische Ansicht

"Klees Akt ist sehr angesehen In mindestens einer Zeile kann er seine Weisheit zu offenbaren Er ist alles, tiefe, sanfte und viele mehr von den guten Dingen, und dies, weil:.. Er innovativ ist", schrieb Oskar Schlemmer, Klee zukünftiger Künstler Kollegen am Bauhaus in seiner September 1916 Tagebuch.

Romancier und Klees Freund Wilhelm Hausenstein schrieb in seinem Werk Über Expressionismus in der Malerei: "Vielleicht Klees Haltung ist in der Regel für die musikalische Menschen verständlich -. Wie Klee ist eine der am meisten angenehmes Geiger spielt Bach und Händel, die jemals auf Erden wandelte Für Klee die deutsche klassische Maler des Kubismus, wurde der Weltmusik sein Begleiter, möglicherweise sogar ein Teil seiner Kunst, die Zusammensetzung, in Noten geschrieben, scheint nicht unähnlich sein. "

Wenn Klee besuchte die Pariser Surrealismus-Ausstellung im Jahre 1925, wurde Max Ernst von seiner Arbeit beeindruckt. Seine teilweise morbiden Motiven appellierte an die Surrealisten. André Breton dazu beigetragen, den Surrealismus entwickeln und umbenannt Klees 1912 Malerei Zimmerperspektive mit Einwohnern zum Geist in einem Katalog chambre. Kritiker René Crevel nannte die Künstlerin ein "Träumer", die "freigibt einen Schwarm von kleinen lyrischen louses von mysteriösen Abgründe." Paul Klee Vertraute Will Grohmann argumentiert in der Cahiers d'art, den er "steht auf jeden Fall auch auf den Füßen festen Er ist keineswegs ein Träumer;.. Er ist ein moderner Mensch, der als Professor an der Bauhaus unterrichtet" Woraufhin Breton, wie Joan Miró erinnert, kritisierte Klee: "Masson und ich habe sowohl entdeckte Paul Klee Paul Eluard und Crevel, interessierten sich auch Klee, und sie haben sogar besuchte ihn aber Breton verachtet ihn..."

Die Kunst der psychisch kranken Menschen inspiriert Klee sowie Kandinsky und Max Ernst, nach Hans Prinzhorns Buch Bildnerei der Geisteskranken wurde im Jahre 1922 veröffentlichten 1937 einige Papiere von Prinzhorn Anthologie wurden bei der nationalsozialistischen Propaganda-Ausstellung "Entartete Kunst" in München vorgestellt , mit dem Ziel der Diffamierung der Werke von Kirchner, Klee, Nolde und anderer Künstler in verglich sie mit den Werken der Geisteskranken.

1949 Marcel Duchamp kommentiert Paul Klee: "Die erste Reaktion vor einem Klee Malerei ist die sehr angenehme Entdeckung, was jeder von uns oder getan haben könnte könnte, um zu versuchen, zeichnen, wie in unserer Kindheit meisten seiner Kompositionen zeigen, an der. den ersten Blick eine einfache, naive Ausdruck, in Kinderzeichnungen gefunden. In einer zweiten Analyse kann man eine Technik, die als Grundlage des Denkens führt eine große Reife zu entdecken. Ein tiefes Verständnis für den Umgang mit Wasserfarben, um eine persönliche Methode in Öl zu malen, strukturiert in dekorativen Formen, lassen Klee zeichnen sich in der zeitgenössischen Kunst und machen ihn unvergleichlich. Auf der anderen Seite, war sein Experiment in den letzten 30 Jahren von vielen anderen Künstlern als Grundlage für neuere Kreationen in den verschiedensten Bereichen der Malerei angenommen. Seine extreme Produktivität nie Anzeichen von Wiederholungen, wie es gewöhnlich der Fall ist. Er hatte so viel zu sagen, dass ein Klee wurde nie eine andere Klee. "

Einer von Klees Gemälde Angelus Novus, war der Gegenstand eines Auslegungs Text von deutscher Philosoph und Literaturkritiker Walter Benjamin, der das Gemälde im Jahr 1921. In seinem "Über den Begriff der Geschichte" gekauft Benjamin schlägt vor, dass der Engel auf dem Bild dargestellt könnte als Vertreter der Engel der Geschichte gesehen werden.

Musical Interpretationen ash3konang

Im Gegensatz zu seinem Geschmack für abenteuerliche modernen Experiment in Malerei, Klee, obwohl musikalisch begabt, wurde auf ältere Traditionen der Musik angezogen; er weder geschätzten Komponisten des späten 19. Jahrhunderts, wie Wagner, Bruckner und Mahler, auch zeitgenössische Musik. Bach und Mozart waren für ihn die größten Komponisten; er am meisten genossen, die Werke von ihm.

Klees Werk hat Komponisten beeinflusst einschließlich Argentinier Roberto García Morillo im Jahre 1943, Tres mit Malereien von Paul Klee, und des amerikanischen Künstlers David Hammond im Jahr 1958 mit dem vierteiligen Opus Welt von Paul Klee Gunther Schuller mit Sieben Studien über Klee'sche Bilder in die Jahre 1959 bis 1960, und die spanischen Komponisten Benet Casablancas mit Alter Klang, Impromptu für Orchester nach Klee; Casablancas ist Autor auch der Retablo nach Texten von Paul Klee, Cantata da Camera für Sopran, Mezzo und Klavier. Andere Werke sind Abstraktes Terzett, kleine blaue Teufel, Zwitscher-Maschine, arabischen Dorf, Ein Unheimlicher Moment und Pastorale. Im Jahr 1950 durchgeführt Giselher Klebe sein Orchesterwerk Die Zwitschermaschine mit dem Untertitel Metamorphosen Über das Bild von Paul Klee an der Donaueschinger Musik. 8 Stück auf Paul Klee ist der Titel des Debütalbums vom Ensemble Sortisatio verzeichnete im Februar und März 2002 in Leipzig und August 2002 in Luzern, Schweiz. Die Komposition "Wie der Klee vierblättrig wurde" wurde von der Aquarellmalerei Hat Kopf, Hand, Fuß und Herz, Angelus Novus und Hauptweg und Nebenwege inspiriert.

Im Jahr 1968 rief eine Jazzgruppe Die Nationalgalerie mit Komponisten Chuck Mangione das Album Darstellende Musical Interpretations der Gemälde von Paul Klee. Im Jahr 1995 die griechische Experimentalfilmer, Kostas Sfikas, erstellt einen Film ganz auf Paul Klees Gemälde basiert. Der Film trägt den Titel "Paul Klees prophetische Vogel des Elends", und zieht seinen Titel von Klees Landschaft Mit Gelben Vögeln. Es wurde unter Verwendung von Portionen und Ausschnitte aus Paul Klees Gemälde.

Weitere musikalische Interpretationen

Sándor Veress: Hommage à Paul Klee, Phantasie für zwei Klaviere und Streicher
Peter Maxwell Davies: Fünf Klee-Bilder, orchestral
Harrison Birtwistle: Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum, für Orchester
Edison Denisov: Drei Bilder von Paul Klee, für sechs Spieler
Toru Takemitsu: Alle in der Dämmerung, für Gitarre
John Woolrich: Das Reich der Träume, für Oboe und Klavier
Leo Brouwer: Sonate für Gitarre
Walter Steffens: Vier Aquarelle nach Paul Klee, op. 63, für Blockflöte
Tan Dun: Tod und Feuer, Dialog mit Paul Klee, Orchester
Judith Weir: Heroic Strokes des Bow, für Orchester
Jean-Luc Darbellay: Ein Garten für Orpheus, für sechs Instrumente
Michael Denhoff: Haupt- und Nebenwege, für Streicher und Klavier
Iris Szeghy: ad Parnassum, für Streicher
Patrick van Deurzen: Six: eine Linie, ist ein Punkt, der für einen Spaziergang, für Flügelhorn, Double & amp ging; Percussion

Architektur Ehrungen

Seit 1995 ist die "Paul Klee-Archiv" der Universität Jena beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Werken von Klee. Es wird im Rahmen der Kunstgeschichte-Abteilung, umgeben von Franz-Joachim Verspohl etabliert. Es umfasst die Privatbibliothek des Büchersammler Rolf Sauerwein, der fast 700 Werke aus 30 Jahren Monographien über Klee, Ausstellungskataloge, umfangreiche Sekundärliteratur als auch ursprünglich erläuterten Probleme, eine Postkarte und eine unterschriebene photography Porträt von Klee zusammen enthält.

Architekten Renzo Piano baute das Zentrum Paul Klee im Juni 2005. Das Hotel liegt in Bern, die Museumsstücke etwa 150 in einer sechsmonatigen Rotation, wie es unmöglich ist, alle seine Werke auf einmal zu zeigen. Darüber hinaus seine Bilder erfordern Ruhezeiten; sie enthalten relativ lichtempfindlichen Farben, Tinten und Papiere, die bleichen können, ändern, braun und brüchig werden, wenn Licht zu lange ausgesetzt ist. Die San Francisco Museum of Modern Art hat eine umfassende Klee-Sammlung, die von Carl Djerassi gespendet. Weitere Ausstellungen gehören die Sammlung Rosengart in Luzern, die Albertina in Wien und das Museum Berggruen in Berlin. Schulen in Gersthofen, Lübeck; Klein-Winternheim, Overath; seinen Geburtsort Münchenbuchsee und Düsseldorf seinen Namen tragen.

Bücher, Aufsätze und Vorträge von Paul Klee

1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre
1923 Wege des Naturstudiums, 4 Seiten. Erscheint im Katalog für die Erste Bauhaus Ausstellung im Sommer 1923. Auch veröffentlicht in Paul Klee Notebooks vol 1.
1924 Über moderne Kunst, Vortrag auf Ausstellung Paul Klee im Kunstverein in Jena am 26. Januar 1924 statt
1924 Pädagogisches Skizzenbuch
1949 Documente und Bilder aus den jahren 1896 bis 1930 ,, Bern, Benteli
1956 Graphik ,, Bern, Klipstein & amp; Kornfeld
1.956 Schriften zur Formular und Gestaltungslehre von Jürg Spiller bearbeitet
- 1956 Band I: Das bildnerische Denken,.. 572 Seiten zu überprüfen.
- 1964 Band 2: Unendliche Naturgeschichte
1964 Die Tagebücher von Paul Klee 1898-1918 Hrsg. Felix Klee Berkeley, University of California
1.976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze herausgegeben von Ch. Geelhaar, Köln,
1960 Gedichte, Gedichte, von Felix Klee bearbeitet
1962 Einige Gedichte von Paul Klee ed Anselm Hollo. London

Hinweise und Zitate

Hinweise

Paul Klees Vater war ein deutscher Staatsbürger; seine Mutter war Swiss. Schweizer Recht bestimmt Staatsbürgerschaft entlang väterlichen Linien und damit Paul geerbt deutsche Staatsangehörigkeit seines Vaters. Er diente in der deutschen Armee im Ersten Weltkrieg Klee wuchs in Bern, Schweiz, und kehrte dort oft schon vor seiner endgültigen Auswanderung aus Deutschland im Jahre 1933. Er starb, bevor sein Antrag auf Schweizer Bürger verarbeitet wurde.
Deutsch: Werftkompanie, lit. "Werft Unternehmens.

Zitate

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