Frederick Hurten Rhead stammte aus England, die als Töpfer in den Vereinigten Staaten für die meisten seiner Karriere arbeitete. Neben der Vermittlung Töpfertechniken, war Rhead sehr einflussreich sowohl in Studios und kommerziellen Keramik. Er arbeitete für die Roseville Pottery, sein eigenes Rhead Töpferwaren, und 1935 entwarf die sehr erfolgreichen Fiesta ware für Homer Laughlin China Company.

Frühen Lebensjahren

Rhead in Hanley, Staffordshire geboren in eine Familie von Töpfern. Sein Vater Frederick Alfred Rhead begann seine Karriere als Lehrling bei Mintons Ltd, wo er gelernt, eine pâte-sur-pâte Künstler. Er fuhr fort, für eine Reihe von anderen Töpfereien, darunter ein Business seiner eigenen, die gescheitert zu arbeiten. Junge Friedrichs Mutter Adolphine kamen auch aus einer Künstlerfamilie. Frederick Hurten Geschwister enthalten Charlotte Rhead, ein talentierter Designer, der in England geblieben; und Harry Rhead, der seinen Bruder gefolgt, um in den Vereinigten Staaten zu arbeiten.

Bildung und frühe Karriere

Rhead wurde in der Töpferei Bezirk Staffordshire, wo er lebte, bis er in die USA emigrierte erzogen. Zu dieser Zeit bestand aus separaten Städten, die seit vereinigt als Stadt Stoke-on-Trent haben den Ballungsraum. Rhead ging zur Schule in Hanley. Er absolvierte eine Ausbildung in Burslem unter seinem Vater und besuchte Kurse an der Wedgwood-Institut in der gleichen Stadt. Nach seiner Ausbildung unterrichtete Rhead Kunst in Longton. Er wurde Art Director einer Keramik genannt Wardle und Co. in Hanley. Seine Schwester Charlotte trat auch die Firma.

Karriere in USA

1902 Frederick Hurten Rhead emigrierte in die USA. Er war nicht das erste Mitglied seiner Familie, um es zu bewegen, wie seinem Onkel Louis Rhead bereits als erfolgreiche Grafik-Designer in New York etabliert.

Auswanderer aus Stoke-on-Trent, wo Keramik war die dominierende Industrie, neigten dazu, in solchen Orten wie Trenton, New Jersey, wie in Frederick Rhead den Fall, Ohio niederlassen, oder. Beide Bereiche hatten erhebliche Töpferindustrie, um die Tonvorkommen nutzen. Erste USA Position Rhead wurde die Verwaltung einer kleinen Kunstkeramik bei Tiltonville, Ohio, das seinen Namen von Vance Fayencen Avon Fayencen 1902 Stücke aus Rhead Zeit an diesem Töpfer noch auf den Markt kommen verändert, aber sie sind relativ selten sind. Die Produktion bei Tiltonville wurde, um in der Nähe von Wheeling übertragen und im Jahre 1904, verließ Rhead als Designer für die Weller Töpferei in Zanesville, Ohio arbeiten, aber er hat nicht lange dort. Im Jahr 1904 wurde Rhead Art Director bei der Roseville Pottery, die auch in Zanesville war. Roseville war eine große Keramik, die eine gewisse Kunst, Keramik sowie weitere nützliche Linien hergestellt. Im Jahr 1908 reduzierte das Unternehmen die Höhe der Handarbeit in der Produktion, und im folgenden Jahr Rhead zog nach University City, Missouri, obwohl sein Bruder Harry blieb at Roseville.

University City

Rhead, zusammen mit amerikanischen Töpfer Adelaïde Alsop Robineau und Französisch potter Taxile Doat, wurde von Edward Gardner Lewis, dem Gründer der Universität der Stadt, angeworben, um an der Volksuniversität dort zu unterrichten. Diese Institution, was spezialisiert heißt jetzt Fernunterricht und wurde dann in der Regel als Fernschule. Rhead erstellt eine Töpferei Fernstudium, obwohl einige Töpfer Studenten an der Kunstakademie residierte auch.

Neben der Lehre, produziert Rhead einige Vasen und Fliesen an der Universität der Stadt, manchmal arbeitet mit seiner Frau Agnes. Im Oktober 2012, ein Vier-Fliesenplatte durch Rhead verkauft für US $ 637.500 bei einer Auktion in den USA. Es wurde von den zwei rote Rosen Gründung der Palm Harbor gekauft werden. Der 20 3/4-Zoll-quadratische Platte, deucing einen Pfau, wurde im Jahre 1910 hergestellt Nach Lewis wurde in Konkurs im Jahr 1911, hörte er die Unterstützung der Töpferwerkstatt. Taxile Doat weiter Keramikproduktion an der Universität der Stadt für ein paar Jahre, aber die Rheads zog nach Kalifornien.

Kalifornien

Erste California Position Rhead in Marin County war am Arequipa Lungenheilstätte. Der Direktor hatte beschlossen, Töpferkurse für die Patienten bieten. Die Arequipa Pottery, die im Jahr 1911 eröffnet wurde, war ein Nebenerwerb für das Sanatorium, aber Rhead war ehrgeizig in seinen Plänen. Er beschafft geeignete Tone, experimentierte mit Glasuren und lehrte dekorative Techniken wie Tubelining. Rhead Methoden wurden von der Verwaltung als hinreichend sachlich betrachtet. Im Jahr 1913 wurde er an der Arequipa Pottery von Albert Solon, einer anderen Töpfer aus Staffordshire, die Produktionskosten gesenkt ersetzt.

Rhead blieb in Kalifornien, ab seinem eigenen Studio Töpferei in Santa Barbara gegen Ende 1913 oder Anfang 1914 Betriebs bis 1917 produzierte die Rhead Pottery ware die jetzt sehr geschätzt wird. Ein Rhead Vase hält derzeit den Rekord als die teuerste amerikanische Kunst Keramik auf einer Auktion verkauft. Im späteren Teil seiner Karriere, aber tat Rhead mehr Arbeit in größerem Maßstab, mehr kommerzielle Produktion.

Rhead kehrte nach Zanesville, wo er für amerikanische Encaustic Tiling Company. Die Wörter Fayencenfunde zur Wiederbelebung der mittelalterlichen Technik für die Herstellung von Bodenfliesen aus dem 19. Jahrhundert beziehen. Während Rhead Zeit, kombiniert das Unternehmen die Produktion von einigen Kunst Fliesen mit Großproduktion von mehr utilitaristischen ware. Amerikanischen Encaustic wurde auf einmal angeblich die größte Ziegelei in der Welt zu arbeiten. Er war gezwungen, in den 1930er Jahren zu schließen, ein Opfer der Großen Depression.

Fiesta ware

Im Jahr 1927 wurde Rhead als Art Director des Homer Laughlin China Firmen in Newell, West Virginia engagiert. Er fuhr fort, bis zu seinem Tod im Jahre 1942 in der Position.

In den 1930er Jahren konzipiert und gestaltet eine Reihe von verglasten Geschirr genannt Fiesta Rhead. Es wurde auf einer Kugel Thema im Art Deco-Stil basiert. Die Keramik kam in fünf Farben. Das Konzept war, dass der Kunde konnte Stücke in verschiedenen Farben erwerben zu mischen und anzupassen, je nach Geschmack. Für die Öffentlichkeit im Januar 1936 eingeführt wurde, die Linie war ein sofortiger Erfolg. Die Idee der gemischte feste Farben auf Geschirr war nicht neu, aber Rhead-Version war erfolgreicher. Ein solches Konzept war zuvor von beiden California Töpfereien, die Catalina Pottery von Santa Catalina Island in den frühen 1930er Jahren und dem Bauer Pottery vermarktet.

Der Homer Laughlin Unternehmen erweitert die Zeile mit neuen Formen und schließlich neue Glasurfarben auch. Es wurde zum meistverkauften Linie von Geschirr in den USA. Rhead entwickelt eine ähnliche Linie namens "Harlekin", die in Woolworth verkauft wurde, ein wichtiger Kunde von Homer Laughlin.

Frederick Hurten Rhead starb in New York im November 1942 an Krebs.

Vermächtnis und besondere Auszeichnungen

Rhead aktiv war in zwei unterschiedlichen Bereichen: Studio-Keramik und Industriekeramik, wo es manchmal weniger Spielraum für künstlerische Originalität. Sein Ruf als Studio Töpfer ist sehr hoch, wie von Verkaufspreise belegt.

Die Massenproduktion Fiesta Designs kann seine wichtigste Errungenschaft sein, da die Linie in der Produktion seit 1936 blieb, wenn auch nicht kontinuierlich. Nach Rhead Tod, lief die Produktion von "Fiesta" Probleme zu Kriegsbedingungen. Die Regierung der Vereinigten Staaten übernahm die Kontrolle über alle verfügbaren Urans, die Atombombe zu entwickeln. Ein Oxid von Uran war notwendig, um die lebendige orangeroter Glasur der Fiesta zu produzieren. Ohne diesen Schlüssel Farbe und mit der starken Reduzierung der Vielzahl von Open-Lager Einheiten zur Verfügung, die Attraktivität der Linie gelitten. Interesse der Verbraucher an, und Vertrieb von der Linie hat noch einige Zeit stark. Trotz der Einführung einer neuen Palette der Glasurfarben, Vertrieb schrittweise über die nächsten 27 Jahre zurückgegangen, bis die gesamte Linie wurde im Januar 1973 eingestellt.

Nach einer Abwesenheit von 13 Jahren, wurde die Linie mit einem veränderten Ton Körper und Glasurzusammensetzung wiederbelebt. Diese zweite Inkarnation des Fiesta Geschirr wurde erstmals Anfang 1986 vermarktet, auf den 50. Jahrestag der Einführung der ursprünglichen Linie zu profitieren. Darüber hinaus wurde populären Geschmack umarmt Vintage-Design.

Einige Vintage Fiesta Gussformen durch Rhead ausgelegt wurden in die Produktion des neuen ware verwendet. Die meisten Formen musste leicht geändert werden oder komplett neu gestaltet, um den Anforderungen der neuen Materialien zu erfüllen. Der neue Fiesta zeugt auch von der Solidität der Rhead ursprünglichen Konzept und die Grundform-Styling.

Annotierte Referenzen

• Bumpus, Bernard Sammeln Rhead Pottery: Charlotte, Frederick, Frederick Hurten 1999
• Bumpus, Bernard Rhead Künstler und Potters 1870-1950 - Katalog der Ausstellung im Geffrye Museum 1986.

Bernard Bumpus war die führende Autorität auf dem Familien Rhead, und wusste viel über Frederick Hurten Rhead den Hintergrund in England. Im Jahr 1986 Bumpus kuratiert eine Ausstellung im Geffrye Museum, London, genannt Rhead Künstler und Töpfer. Er tourte anderen Museen, darunter das Potteries Museum & amp; Art Gallery in Stoke-on-Trent. Bumpus gehofft, eine Version der Ausstellung in die USA zu nehmen, aber trotz amerikanische Interesse an der Familie Rhead, war er nicht in der Lage, die notwendige Finanzierung zu erhalten.

• Dale, Sharon Frederick Hurten Rhead: eine englische Potter in Amerika, 1986, Erie Art Museum

Eine detaillierte Studie mit guten Abbildungen. Es wurde im Zusammenhang mit einer Ausstellung im Jahr 1986 stattfinden Es ist besser, auf Rhead American Karriere als seine englischen Hintergrund veröffentlicht.