Renaissance Revival ist eine allumfassende Bezeichnung, die viele architektonische Revival Stile des 19. Jahrhunderts, die weder griechische noch Gothic waren, aber die stattdessen ließ sich von einer breiten Palette von klassizistischen italienischen Arten abdeckt. Unter der breiten Bezeichnung "Renaissance" Architekten und Kritiker des neunzehnten Jahrhunderts ging über den architektonischen Stil in Florenz und Mittelitalien in der Anfang des 15. Jahrhunderts als Ausdruck des Humanismus begann; sie ebenfalls enthalten Arten wir als Manierismus oder Barock identifizieren. Selbst angewendet Stil Bezeichnungen waren weit verbreitet in der mittleren und späteren neunzehnten Jahrhunderts: "Neo-Renaissance" könnte von den Zeitgenossen, um Strukturen, die andere als "italienisch", oder wenn viele Französisch barocken Elementen vorhanden sind, angewendet werden.

Die divergierenden Formen der Renaissance-Architektur in verschiedenen Teilen Europas, insbesondere in Frankreich und Italien, hat sich auf die Schwierigkeit der Definition und Anerkennung der Neo-Renaissance-Architektur aufgenommen. Ein Vergleich zwischen der Breite seines Quellenmaterials, wie zum Beispiel der englischen Wollaton Hall, italienischen Palazzo Pitti, der Französisch Château de Chambord, und der Russischen Facettenpalast alle als "Renaissance" zeigt die Vielfalt der Erscheinungen der gleichen architektonischen Etikett zu nehmen.

Ursprünge der Renaissance-Architektur

Der Ursprung der Renaissance-Architektur ist in der Regel, um Filippo Brunelleschi Brunelleschi akkreditiert und seine Zeitgenossen wollte mehr "Ordnung", um Architektur zu bringen, was zu einer starken Symmetrie und sorgfältige Anteil. Die Bewegung wuchs von wissenschaftlichen Beobachtungen der Natur, insbesondere der menschlichen Anatomie.

Neo-Renaissance-Architektur wird nicht nur durch die schweren original italienischer Architektur, sondern durch die Form, in der Renaissance-Architektur im 16. Jahrhundert in Frankreich entwickelt gebildet. In den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts die Französisch wurden in Kriegen im Norden Italiens beteiligt sind, bringen nach Frankreich nicht nur die Renaissance Kunstschätze wie ihre Kriegsbeute, aber auch stilistische Ideen. Im Loire-Tal war eine Welle der Schlossgebäude unter Verwendung von traditionellen Französisch gotischen Stil, aber mit Ornament in Form von Giebeln, Arkaden, flachen Pilastern und Gebälk aus der italienischen Renaissance durchgeführt.

In England neigte die Renaissance, sich in großen quadratischen hohen Häusern wie Longleat House manifestieren. Oft hatten diese Gebäude symmetrische Türme, die an der Entwicklung von der mittelalterlichen befestigten Architektur andeuten. Besonders deutlich wird dies bei Hatfield House von 1607 bis 1611, in der mittelalterlichen Türme drängeln sich mit einem großen italienischen Kuppel gebaut. Das ist, warum so viele Gebäude Stil der frühen englischen Neorenaissance haben oft eher ein "Schloss Luft" als ihre europäischen Zeitgenossen, die wiederum auf die Verwechslung mit neugotischen Stil hinzufügen können.

Geburt der Neo-Renaissance-

Wenn in der Renaissance-Architektur aus dem 19. Jahrhundert in Mode kam, ist es oft nur in ihrer ursprünglichen Form materialisiert nicht nach Geografie, sondern als eine Mischung aus all seinen früheren Formen nach den Launen der Architekten und Gönnern eher als Geographie und Kultur. Wäre dies nicht verwirrend genug, der neue Stil der Neorenaissance dann häufig ausgeliehen architektonische Elemente aus der nachfolgenden manieristischen Periode, und in vielen Fällen die auch später Barock. Manierismus und des Barock als zwei sehr gegensätzlichen Stile der Architektur. Manierismus wurde durch den Palazzo del Te und des Barock von der Würzburger Residenz beispielhaft dargestellt.

So Italienisch, Französisch und flämischen Renaissance verbunden mit der Höhe der Kreditaufnahme aus diesen späteren Perioden können zu großen Schwierigkeiten und Streit bei der korrekten Identifizierung verschiedener Formen von Architektur des 19. Jahrhunderts. Differenzieren einige Formen von Französisch Neo-Renaissance-Gebäude von denen des neugotischen kann manchmal besonders schwierig, da beide Arten wurden gleichzeitig populär während des 19. Jahrhunderts.

John Ruskin Lobreden zu architektonischen Wunder von Venedig und Florenz trug zur Verlagerung "die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern und Designern, mit ihr Bewusstsein durch Debatte und Restaurierungsarbeiten erhöht" von der Spät Klassizismus und Neugotik, um der italienischen Renaissance. Als Folge einer selbstbewusst "Neorenaissance" begann Weise um 1840. Bis 1890 erscheint diese Bewegung war schon im Niedergang. Friedenspalast von Den Haag im Jahr 1913 abgeschlossen ist, in einem schweren Französisch Art Neo-Renaissance war eine der letzten bemerkenswerten Gebäuden in diesem Stil.

Charles Barry führte die Neorenaissance nach England mit seinem Design der Travellers Club, Pall Mall. Andere frühe, aber typisch, Inlands Beispiele der Neorenaissance gehören Mentmore Towers und das Château de Ferrières, beide in den 1850er Jahren von Joseph Paxton für die Mitglieder der Bankiersfamilie Rothschild entwickelt. Der Stil ist von ursprünglichen Renaissance-Motiven, aus solchen Quattrocento Architekten Alberti gemacht gekennzeichnet. Diese Motive enthalten rusticated Mauerwerk und Ecksteine, Fenster mit Architrave und Türen von Giebel und Gebälk gekrönt umrahmt. Wenn ein Gebäude waren von mehreren Etagen die oberste Etage hatten in der Regel kleinen quadratischen Fenstern, die die kleinere Zwischengeschoss der ursprünglichen Renaissance-Motiven. Aber später kam der Neo-Renaissance-Stil zu übernehmen romanischen und barocken Funktionen, die nicht in der ursprünglichen Renaissance-Architektur, die oft schwerer in seinem Design war gefunden.

Wie alle architektonischen Stile der Neorenaissance erschien nicht über Nacht vollständig ausgebildet aber langsam entwickelt. Eines der ersten Anzeichen ihrer Entstehung war die Würzburger Frauengefängnis, das im Jahre 1809 von Peter Speeth ausgelegt errichtet wurde. Es umfasste eine stark Bossen Erdgeschoss, gemildert durch einen Rundbogen, mit einem neugierigen ägyptischen Stil Miniatur-Portikus oben, hoch über dies eine Folge von sechs hohen Rundbogenfenstern und über diesen direkt unterhalb der leicht Vordach waren die kleinen Fenster des oberen Etage. Dieses Gebäude deutet ähnliche Effekte in der Arbeit des amerikanischen Architekten Henry Hobson Richardson, dessen Werk im Stil der Neo-Renaissance war in den 1880er Jahren in den USA sehr beliebt. Richardsons Stil am Ende oder der Wiederbelebung Ära war ein schwerer Mischung beider Romanik und Renaissance-Funktionen. Dies wurde von seinem "Marshall Field Warehouse" in Chicago veranschaulicht.

Doch während der Beginn der Neo-Renaissance ist durch seine Einfachheit und Strenge festgelegt werden, was kam, war weit mehr zwischen kunstvoll im Design. Dieser Zeitraum kann durch einige der großen Opernhäusern der europäischen wie Gottfried Semper Burgtheater in Wien, und seine Oper in Dresden definiert werden. Diese kunstvollen Form der Neo-Renaissance, aus Frankreich stammt, wird manchmal als das "Second Empire" -Stil bekannt, mittlerweile auch einge einigen barocken Elementen. 1875 hatte es die akzeptierte Art in Europa für alle öffentlichen Gebäude und bürokratisch zu werden. In England, wo Sir George Gilbert Scott entwarf das London Auswärtige Amt in diesem Stil zwischen 1860 und 1875 ebenfalls integriert bestimmte Palladio-Funktionen.

Beginnend mit der Orangerie von Sanssouci ", der Neo-Renaissance wurde die obligatorische Stil für Universität und öffentlichen Gebäuden, für Banken und Finanzinstitute und für die Stadtvillen" in Deutschland. In Sanssouci im Jahre 1851, auch die etablierten römischen Idiom des Triumphbogens wurde aufgegeben und in einem Neo-Renaissance-Modus für Friedrich Wilhelm IV Neufassung in Errichtung der Triumphtor in der hundert sechsten Jahr, so seine Inschrift Staaten, seit der Gründung des Sanssouci . Unter den am meisten erreicht Beispiele des Stils waren Villa Meyer in Dresden, Villa Haas in Hessen, Palais Borsig in Berlin, Villa Meissner in Leipzig; die deutsche Version des Neo-Renaissance ihren Höhepunkt in einem solchen schwülstigen Projekten wie dem Rathaus in Hamburg und dem Reichstag in Berlin.

In Österreich wurde es von Namen wie Rudolf Eitelberger, dem Gründer der Wiener Hochschule für Kunst und Gewerbe Pionierarbeit geleistet. Der Stil gefunden, insbesondere für in Wien, wo ganze Straßenzüge und Blöcke wurden in der so genannten Neo-Renaissance-Stil erbaut, in Wirklichkeit ein classisizing Konglomerat von Elementen zügig aus verschiedenen Epochen entlehnt.

Neo-Renaissance war auch die Lieblings-Stil im Königreich Ungarn in den 1870er und 1880er Jahren. In den schnell wachsenden Hauptstadt Budapest wurden viele monumentale öffentliche Gebäude im Neo-Renaissance-Stil, wie St.-Stephans-Basilika und der Ungarischen Staatsoper gebaut. Andrássy Avenue ist ein herausragendes Ensemble von Neo-Renaissance-Stadthäuser aus den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. Die berühmten ungarischen Architekten der Zeit, Miklós Ybl bevorzugt Neorenaissance in seinen Werken.

In Russland wurde der Stil von Auguste de Montferrand im Demidov House, dem ersten in Sankt Petersburg zu "nehmen eine Geschichte-für-Geschichte Ansatz zur Ornamentik Fassade, im Gegensatz zu der klassischen Methode, wo die Fassade wurde als eine Einheit konzipiert Pionier ". Konstantin Thon, der beliebteste russische Architekt der Zeit, Italianate Elemente ausgiebig für die Dekoration einige Innenräume des Grand Kremlin Palace verwendet. Eine andere modische Architekten Andrei Stackensneider war für Marie Palace zuständig, mit "der facettierten grob behauenen Stein der ersten Etage" erinnert an italienische Palazzi aus dem 16. Jahrhundert.

Der Stil wurde durch Architekten des Vladimir Palace ausgearbeitet und in der Stieglitz Museum gipfelte. In Moskau war der Neorenaissance weniger beliebt als in der nördlichen Hauptstadt, wenn auch Innenräume des neo-Moskauer Stadtduma wurden mit Schwerpunkt auf Florentine und venezianischem Dekor ausgeführt. Während der Neorenaissance ist in erster Linie mit der weltlichen Gebäuden verbunden sind, in Auftrag Prinzen Yusupov das Innere ihrer Schlosskirche in der Nähe von Moskau, um in strikter imitataton der venezianischen Kirchen aus dem 16. Jahrhundert dekoriert werden.

Die Ausbreitung Stil nach Nordamerika, wo wie in Europa zu einem beliebten heimischen Baustil der sehr wohlhabend war, The Breakers in Rhode Island, eine Residenz der Vanderbilt-Familie, von RM-Jagd im Jahre 1870 entworfen, als ein Paradebeispiel. In der zweiten Hälfte des 5. 19. Jahrhundert Avenue in New York wurde mit "Renaissance" Französisch Schlösser und italienischen Palazzi alle in der einen oder der anderen der Neo-Renaissance-Stil gesäumt. Die meisten von ihnen sind seit abgerissen.

Merkmale der Neo-Renaissance-

Eine der am häufigsten kopierten Merkmalen der Renaissance-Architektur waren die großen Treppen aus der Schlösser von Blois und Chambord. Blois war die bevorzugte Residenz der Französisch Könige der ganzen Renaissance gewesen. Die Flügel Francis I, im Jahre 1524 abgeschlossen, von denen das Treppenhaus ist ein integraler Bestandteil eines der frühesten Beispiele der Französisch Renaissance. Französisch Renaissance-Architektur war eine Kombination aus der früheren gotischen Stil gepaart mit einem starken italienischen Einfluss von Bögen, Arkaden, balustrading vertreten und, im Allgemeinen, eine fließende Linie von Design, als es offensichtlich wurde in der früheren Gothic. Des Chateau de Blois Triumphtreppenhaus war fast ab dem Zeitpunkt der Fertigstellung imitiert, und war sicher der Vorläufer der "Doppeltreppe" im Château de Chambord nur ein paar Jahre später. A Grand Staircase, ob auf der Grundlage der von Blois, oder der Villa Farnese war es eines der Merkmale der Neo-Renaissance-Design geworden. Es wurde ein gemeinsames Merkmal für das Treppenhaus nicht nur eine Funktion der internen Architektur, sondern auch die extern sein. Aber während in Blois die Treppe war offen für die Elemente im 19. Jahrhundert neue und innovative Verwendung von Glas war in der Lage, um den Schutz vor dem Wetter zu geben gewesen, was der Treppe das Aussehen des Seins in der wahre Renaissance offener, als es war in der Tat ein wahrhaft internen Funktion. Weitere und abenteuerlichen Verwendung von Glas ermöglichte auch die offenen und Arkadenhöfen der Renaissance als hohe Hallen mit Glasdächern reproduziert werden. Dies war ein Feature bei Mentmore Towers und auf einem weit größeren Maßstab an der Technischen Universität Warschau, wo die große verglaste Gericht enthielt eine monumentale Treppe. Die "Technische Universität Warschau Treppe", obwohl, wenn Renaissance im Geist überhaupt, ist in der leichteren, Säulenstil Ottaviano Nonni der Treppe zum Papst Gregor XIII an Roms Palazzo Quirinale im Jahre 1584 entworfen und bewiesen damit, dass Architekten, wo ihre Lage waren Auswahl ihrer Neo-Renaissance reardless der Geographie

Kombinierte Einflüsse

Neo-Renaissance und Gotik

Streng genommen gibt es keine Ähnlichkeiten zwischen Renaissance und der Gotik. Da jedoch der Französisch Renaissance entwickelte sich aus der Addition der Renaissance ornament In den gotischen Bauten der Basis, und auch einige Architektur wie den Innenhof des der Dogenpalast wurden während der Zeit des Übergangs konstruiert, gelegentlich einige gotische Einflüsse erkennen. Während der Neo-Renaissance zuständigen Architekten in der Regel statt auf eine Vielzahl anderer klassischer Basis Arten vermieden jede Bezugnahme auf die gotische Zeichnung. Es gibt jedoch Ausnahmen und bei Gelegenheiten, die zwei divergierenden Arten wurden gemischt. Als dies geschah die gewählte Form der Gotik war oft der Blumenvenezianischen Gotik.

Barocken Einflüsse in der Neo-Renaissance-

Ein gemeinsames Merkmal in die Barock Neorenaissance eingeführt war der "Kaisertreppe". Paxton Treppe am Mentmore Towers, und dass an der Warschauer Universität für Technologie sowohl steigen von Nachahmungen echter Renaissancehöfe, aber beide Treppen scheinen an der Würzburger Residenz eher an großen Barocktreppenhaus Balthasar Neumanns als alles, was in einem wahren Renaissance Palazzo gefunden. Doch die scheinbare barocke Treppe am Mentmore ist nicht ohne eine Renaissance Einfluss ist ihren Erstflug ähnlich wie "Die Treppe der Giganten" in der venezianischen Dogenpalast, die von einem Hof ​​aufgebaut, wenn der venezianischen Gotik wurde unbehaglich mit Renaissance-Stil verschmolzen steigt . Ähnlich wie bei Mentmore, dem Treppenhaus des Riesen endet an einer Arkadenloggia. Vielleicht nicht ironisch die Halle und Treppenhaus am Mentmore wurden von Paxton entworfen, um Möbel früher in den Dogenpalast beherbergt anzuzeigen.

Paris hat viele Gebäude in einer kombinierten Stil der Neo-Renaissance und des Barock, wie der Opéra Garnier, die in keine der Kategorien passen scheinen. Allerdings ist das Pariser Hôtel de Ville fest im wahren Stil der Renaissance, wie sie sich entwickelt in Frankreich, komplett mit den steil geneigten Dächern und Türmen. Der Wiederaufbau um 1880 abgeschlossen getreu reproduziert die Renaissance architektonische Details des vorherigen Hôtel de Ville. In einer anderen Ecke der Welt weit von Paris entfernt, Gebäude Schriftsteller in Kolkata nach der neuesten Mode im Jahr 1880. Das Gebäude ist erstaunlich, in seinem Design nachgearbeitet. Loggien Serliano Bögen bilden eine fast täuschend indischen Aussehen, doch sind sie unter einem Mansardendach sitzen. In dem, was auf den ersten Blick einen östlichen Gebäude noch auf closere Prüfung ist ein klassisches Beispiel für Palladianismus kombiniert mit Französisch Renaissance, ein fast einzigartiges Beispiel für diese Art der Neorenaissance.

Neo-Renaissance-Innenräume

Wie bereits erwähnt, war der Stil der Neo-Renaissance in der Realität eine eklektische Mischung von Vergangenheit Stile, die der Architekt von den Launen seiner Gönner ausgewählt. In der wahren Zeit der Renaissance gab es eine Arbeitsteilung zwischen den Architekten, der das Äußere unübersehbar Schale ausgebildet, und andere, die Handwerker, und dekoriert den Innenraum angeordnet. Die original italienische manieristische Haus war ein Ort zum Entspannen und unterhaltsam, Bequemlichkeit und Komfort des Innenraums als eine Priorität; in den späteren barocken Designs, Komfort und Raumgestaltung waren Folge äußere Erscheinung. Dies wurde von der neoklassischen Periode, die Wert auf die Proportionen und die Würde des Interieurs hat, aber immer noch verloren, den Komfort und die Bequemlichkeit des internen manieristischen Periode. Es war während der Neo-Renaissance aus dem 19. Jahrhundert, die die manieristische Komfort wurden wiederentdeckt und weitergedacht einen Schritt. Nicht nur, dass die verbesserten Bautechniken der 1850er Jahre ermöglichen die Verglasung von ehemals offenen Loggien und Bögen mit den neu erfundenen Blätter von Flachglas, die Bereitstellung der ersten "Bildfenster", sondern auch die Mischung der Baustile erlaubt Innen- und Außenbereich zu behandelnde anders. Es war zu diesem Zeitpunkt, dass das Konzept der "Einrichtungsstile" manifestierte sich, so dass Unterscheidungen zwischen den Innenräumen und äußeren Erscheinungen, und zwar zwischen den verschiedenen Zimmer selbst vorgenommen werden. So ist die moderne Konzept der Behandlung einer Raum individuell und anders als seine Umgebung und Nachbarn, kam in den Kinderschuhen. Klassische Beispiele dafür sind die großen Rothhaus in Buckinghamshire, Hybriden verschiedener Renaissance Schlösser und 16. Jahrhundert englischen Landhäusern, die alle mit Interieur von "Versailles" auf "Medici" und im Fall von Mentmore Towers eine riesige Mittelhalle, ähnlich dem Arkadenhof eines Renaissance-Villa, komfortabel glasig, im venezianischen Stil eingerichtet und mit einem Kamin von Rubens für sein Haus in Antwerpen entworfen erhitzt

Erbe

Bis Anfang des 20. Jahrhunderts im Stil der Neorenaissance war ein Gemeinplatz Sicht auf den Hauptstraßen von Tausenden von Städten, groß und klein in der Umgebung, der Welt. In Südeuropa begann Stil der Neo-Renaissance aus zugunsten circa 1900. Allerdings fallen, es war immer noch weitgehend in den 1910er Jahren in Sankt Petersburg und Buenos Aires von Architekten wie Leon Benois, Marian Peretyatkovich oder Francisco Tamburini praktiziert.

In England war es so üblich, dass heute findet man "Renaissance italienischen Palazzi", wie Banken oder öffentlichen Gebäuden dienen in den Zentren selbst kleinster Gemeinden. Es wurde gesagt: "Es ist eine bekannte Tatsache, dass die neunzehnten Jahrhunderts hatte keine Art-Stil für sich." Während in einem Ausmaß, das mag wahr sein, könnte das gleiche von den meisten Epochen bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts gesagt werden, die der Neo-Renaissance in den Händen der Provinz Architekten hat entwickeln sich zu einem Stil nicht immer sofort als ein Derivat der Renaissance erkennen. Auf diese weniger offensichtlich Deckmantel der Neo-Renaissance war eine wichtige Unterströmung in totalitären Architektur verschiedener Länder zu schaffen, insbesondere in stalinistischer Architektur der Sowjetunion, wie in einigen Pavillons der All-Sowjetmessegelände zu sehen.

Architektur im Stil der Neorenaissance, wegen seiner Vielfalt, ist vielleicht die einzige Art der Architektur, um in so vielen Formen existiert haben, aber immer noch üblich, so viele Länder.