Freiheit führt das Volk ist ein Gemälde von Eugène Delacroix zum Gedenken an die Julirevolution von 1830, die König Karl X. von Frankreich gestürzt. Eine Frau personifiziert das Konzept und die Göttin der Freiheit führt das Volk nach vorne über die Leichen der Gefallenen, die Fahne der Revolution Französisch - die Trikolore, die noch Frankreichs Flagge heute - in einer Hand und schwingt ein Bajonett Muskete mit der anderen . Die Figur der Freiheit ist auch als Symbol für Frankreich und den Französisch Republik als Marianne bekannt angesehen.

Geschichte

Zu der Zeit, Delacroix gemalt Freiheit führt das Volk, war er bereits der anerkannte Führer der romantischen Schule in Französisch Malerei. Delacroix, der geboren wurde, als das Zeitalter der Aufklärung wurde Weg geben, um die Ideen und Stil der Romantik, wies den Wert auf präzise Zeichnung, die die akademische Kunst seiner Zeit ist, und stattdessen gab eine neue Bedeutung, frei gebürstet Farbe.

Delacroix malte seine Arbeit im Herbst 1830 in einem Brief an seinen Bruder vom 21. Oktober schrieb er:.. "Meine schlechte Laune verschwindet dank harter Arbeit habe ich auf einem modernen Thema begann eine Barrikade Und wenn ich haven ' t kämpfte für mein Land zumindest werde ich für sie zu malen. " Das Gemälde wurde zum ersten Mal auf der offiziellen Salon von Mai 1831 ausgestellt.

Symbolik

Delacroix dargestellt Freiheit, da beide eine allegorische Göttin-Figur und eine robuste Frau aus dem Volk. Der Hügel von Leichen fungiert als eine Art Podest, von dem Freiheits Fortschritte, barfuß und barbusige, aus der Leinwand und in den Raum des Betrachters. Die phrygische Mütze trägt sie war gekommen, um die Freiheit in der ersten Revolution Französisch symbolisieren, von 1789 bis 1794. Das Gemälde wurde als Marker, um das Ende des Zeitalters der Aufklärung gesehen worden, als viele Wissenschaftler sehen das Ende der Revolution Französisch als Beginn der Romantik.

Die Kämpfer sind aus einer Mischung von sozialen Klassen, die von der Bourgeoisie von der junge Mann in einen Hut, ein Student an der renommierten École Polytechnique tragen die traditionelle Zweispitz vertreten, um die revolutionäre Stadtarbeiters, wie von den Jungen, die Pistolen veranschaulicht. Was sie gemeinsam haben, ist die Wildheit und Entschlossenheit in den Augen. Abgesehen von der Flagge von Liberty gehalten wird, kann eine zweite, Minute tricolore in der Ferne fliegen von den Türmen von Notre Dame zu erkennen.

Die Identität des Mannes im Hut wurde viel diskutiert. Der Vorschlag, dass es war ein Selbstporträt von Delacroix wurde von modernen Kunsthistoriker abgezinst. Im späten 19. Jahrhundert, wurde vorgeschlagen, das Modell war der Theaterdirektor Etienne Arago; andere haben die Zukunft Kurator des Louvre, Frédéric Villot vorgeschlagen; aber es gibt keine festen Konsens in diesem Punkt.

Kauf und Ausstellung

Französisch Die Regierung kaufte das Gemälde im Jahre 1831 für 3000 Franken mit der Absicht, die Anzeige ist im Thronsaal des Palais du Luxemburg als Erinnerung an die "Bürgerkönig" Louis-Philippe von der Julirevolution, durch die er zu gekommen war Macht. Dieser Plan nicht zum Tragen kommen und die Leinwand hing in Museumsgalerie des Palastes für ein paar Monate, bevor sie wegen seiner entzündungs ​​politische Botschaft entfernt. Nach der Juni-Aufstand von 1832 wurde es auf den Künstler zurückgeführt. Nach Albert Boime,

Delacroix war erlaubt, um die Malerei zu seiner Tante Félicité zur Aufbewahrung zu senden. Es wurde kurz im Jahr 1848 ausgestellt, nachdem die Republik wurde in der Revolution des Jahres wieder, und dann im Salon von 1855. Im Jahr 1874 trat das Gemälde der Sammlung von Palais du Louvre.

In 1974 bis 1975, die Arbeit war die funktionsfähige Arbeit in einer Ausstellung von der Regierung Frankreichs organisiert, das Metropolitan Museum of Art in New York und das Detroit Institute of Arts als Bicentennial Geschenk für die Menschen in den Vereinigten Staaten. Die Ausstellung mit dem Titel Französisch Malerei 1774-1830: Das Zeitalter der Revolution, war das erste Mal das Delacroix Malerei, und viele der anderen 148 Werke wurden außerhalb Frankreichs zu sehen. Die Ausstellung wurde zuerst im Grand Palais 16. November 1974 bis 3 gezeigt Februar 1975. Er zog nach Detroit 5. März bis 4. Mai 1975, dann New York 12. Juni bis 7. September 1975.

Im Jahr 1999 flog er an Bord eines Airbus Beluga von Paris nach Tokio über Bahrain und Calcutta bei etwa 20 Stunden. Die große Leinwand, Mess 2,99 m hoch und 3,62 m lang, war zu groß, um in einer Boeing 747. Es wurde in der vertikalen Position in einem speziellen Druckbehälter mit isothermen Schutz und eine Anti-Vibrationseinrichtung versehen transportiert passen.

Im Jahr 2012 wurde sie in das neue Museum Louvre-Lens in Lens, Pas-de-Calais bewegt, wie die mit der Arbeit in der ersten Tranche der Gemälde aus dem Louvre Sammlung installiert werden. Am 7. Februar 2013 wurde das Gemälde von einem Besucher in Lens verwüstet. Eine nicht identifizierte 28-jährige Frau, die angeblich schrieb eine Inschrift an der Malerei. Die junge Frau wurde sofort von einem Sicherheitsbeamten und eines Besuchers festgenommen. Kurze Zeit nach dem Vorfall, hat die Verwaltung des Louvre und den Pas-de-Calais Zweig eine Pressemitteilung darauf hinweist, dass "auf den ersten Blick ist die Inschrift oberflächlich und sollte leicht entfernt werden". Louvre Beamten angekündigt, am nächsten Tag, dass das Schreiben war in weniger als zwei Stunden von einem Restaurator entfernt wurden, ohne die Original-Farbe, und das Stück wieder an diesem Morgen an.

Erbe

Obwohl Delacroix war nicht der erste Künstler, der Liberty in phrygische Mütze zeigen, kann seine Malerei die bekannteste frühe Version der Figur allgemein als Marianne, ein Symbol der Französisch Republik und in Frankreich im Allgemeinen bekannt ist.

Das Gemälde kann Victor Hugos Roman Les Misérables beeinflusst haben. Insbesondere wird der Charakter der Gavroche allgemein angenommen, dass durch die Zahl der Pistole schwingenden Jungen über die Barrikade läuft inspiriert worden sein. Der Roman beschreibt die Ereignisse der Juni Rebellion zwei Jahre nach der Revolution in der Malerei, der gleichen Rebellion, die seine aus der Öffentlichkeit entfernt führte gefeiert.

Die Malerei inspiriert Bartholdi Freiheitsstatue in New York City, die in die Vereinigten Staaten als ein Geschenk aus dem Französisch ein halbes Jahrhundert nach der Freiheit führt das Volk wurde gemalt gegeben wurde. Die Statue, die eine Fackel in seiner Hand hält, erfolgt eine stabilere, unbeweglichen Haltung als die der Frau in der Malerei. Eine gravierte Version der Teil des Gemäldes, zusammen mit einer Darstellung von Delacroix selbst, wurde auf der 100-Franken-Note 1978-1995 vorgestellt.

Das Bild hat einen Einfluss auf die klassische Musik hatte. George Antheil betitelte seine 6. Sinfonie nach Delacroix, und erklärt, dass die Arbeit wurde von Freiheit inspirierte die Leute führt. Das Bildmaterial wurde von Robert Ballagh angepasst, um Irlands Unabhängigkeitskampf auf einem irischen Briefmarke im Jahr 1979 zu gedenken, wurde der Hundertjahrfeier der Geburt von Pádraig Pearse und der Malerei für die Band Coldplay-Album-Cover Viva La Vida Or Death And All His Friends verwendet, mit den Worten: Viva La Vida in weißer Schrift. Das Cover des Buches Genug ist genug: Wie bauen eine neue Republik von Fintan O'Toole verweist auf die Malerei, aber mit Kathleen ni Houlihan hält die irische Trikolore in Dublin, während die Führer der drei wichtigsten politischen Parteien zu der Zeit auf dem Boden liegen .

Kritik

Freiheit führt das Volk gilt als ein Republikaner und Anti-Monarchisten Symbol sein, und so wurde manchmal kritisiert, besonders von Royalisten und Monarchisten.