José Clemente Orozco

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Kann 5, 2016 Hardi Münchhausen J 0 140

José Clemente Orozco war ein mexikanischer Maler, der in Fettdruck Wandmalereien, die die mexikanischen Wandmalerei Renaissance zusammen mit Wandmalereien von Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, und andere gegründet spezialisiert. Orozco war der Komplex von der mexikanischen Wandmaler, gern das Thema des menschlichen Leidens, aber weniger realistisch und mehr fasziniert von Maschinen, als Rivera. Meist von Symbolismus beeinflusst, war er auch ein Genremaler und Lithograph. Zwischen 1922 und 1948, gemalt Orozco Wandmalereien in Mexiko-Stadt, Orizaba, Claremont, Kalifornien, New York City, Hanover, New Hampshire, Guadalajara, Jalisco, und Jiquilpan, Michoacán. Seine Zeichnungen und Gemälde werden von der Carrillo Gil Museum in Mexiko-Stadt und dem Orozco Werkstatt-Museum in Guadalajara ausgestellt. Orozco wurde für ein politisch engagierter Künstler bekannt. Er förderte die politischen Ursachen der Bauern und Arbeiter.

Leben

José Clemente Orozco wurde 1883 in Zapotlán el Grande, Jalisco zu Rosa de Flores Orozco geboren. Er heiratete Margarita Valladares und hatte drei Kinder. Im Alter von 21, Orozco verlor seine linke Hand bei der Arbeit mit Schießpulver, um Feuerwerk zu machen.

José Guadalupe Posada, eine satirische Zeichner, dessen Kupferstiche über die mexikanische Kultur und Politik herausgefordert Mexikaner, anders über nachrevolutionären Mexiko denken, arbeitete in den Augen der Öffentlichkeit in den Schaufenstern auf dem Weg Orozco ging zur Schule entfernt. In seiner Autobiographie Orozco gesteht: "Ich würde stoppen und verbringen Sie ein paar verzauberte Minuten beobachten ... Das war die Push, die zuerst meine Phantasie in Bewegung gesetzt und trieb mich zu Papier mit meiner frühesten kleinen Figuren decken; dies war mein Erwachen der Existenz der Kunst der Malerei. " Er geht zu sagen, dass gerade Posada Stich verziert gab ihm seine Einführung in die Verwendung von Farbe. Nach dem Besuch der Schule für Landwirtschaft und Architektur, Orozco studierte Kunst an der Akademie von San Carlos.

Mit Diego Rivera, war er ein Führer der Künstlerbewegung mexikanischen Wandmalerei bekannt. Eine wichtige Unterscheidung die er von Rivera hatte, war seine kritische Sicht der mexikanischen Revolution. Während Rivera war ein mutiger, optimistisch Figur, wirbt die Herrlichkeit der Revolution war Orozco weniger komfortabel mit dem blutigen Maut die soziale Bewegung nahm. Orozco gilt als einer der "Big Three" Wandmaler zusammen mit Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros bekannt. Alle drei Künstler, ebenso wie der Maler Rufino Tamayo, experimentierte mit Fresko an großen Wänden und erhöhten die Kunst der Wandmalerei.

Zwischen 1922-1924, gemalt Orozco die Wandmalereien: "Die Elemente", "Man in Battle Against Nature", "Christus zerstört sein Kreuz", "Zerstörung der alten Ordnung", "The Aristocrats" und "The Trench und die Trinity "in der National Preparatory School. Einige der Wandmalereien wurden von Orozco selbst zerstört und später neu lackiert. Andere wurden von konservativen Studenten zerstört und praktisch zerstört. So hatten Orozco zu streichen viele von ihnen, als er in 1926. 1925 kam zurück in die Schule, malte er das Wandbild "Allwissenheit" in Mexiko-Stadt, Haus der Fliesen. Im Jahr 1926 malte er ein Wandbild an der Gewerbeschule in Orizaba, Veracruz.

Zwischen 1927-1934 Orozco in den USA gelebt. Auch nach dem Sturz der Aktienmarkt im Jahr 1929, wurden seine Werke nach wie vor gefragt. Von März bis Juni 1930 auf Einladung des Pomona College Crew, malte er, was er darauf hingewiesen, war die "erste Fresko außerhalb des Landes gemalt von einem Maler der Moderne mexikanische Schule." Das Fresko, Prometheus, an der Wand eines Bachelor Speisesaal, war direkt und persönlich in einer Zeit, Wandmalereien wurden erwartet, schicklich und dekorative zu sein, und wurde die erste "moderne" fresco in den Vereinigten Staaten genannt. Später in diesem Jahr malte er Wandmalereien an der New School for Social Research, New York City, die heute als New School University bekannt. Eines seiner berühmtesten Wandmalereien ist Das Epos der amerikanischen Zivilisation am Dartmouth College in New Hampshire, USA. Es wurde zwischen 1932 und 1934 gemalt und deckt fast 300 m² in 24 Panels. Seine Teile sind: "Migration", "Menschenopfer", "Das Aussehen von Quetzalcoatl", "Corn Kultur", "Anglo-Amerika", "Hispano-Amerika", "Wissenschaft" und "Moderne Migration des Geistes".

Nach seiner Rückkehr nach Mexiko im Jahre 1935 gemalt Orozco in Guadalajara, Jalisco, das Wandbild "Das Volk und seine Führer" in der Regierungspalast und die Fresken für die Hospicio Cabañas, die als sein Meisterwerk werden. Im Jahr 1940 malte er an der Gabino Ortiz Bibliothek in Jiquilpan, Michoacán. Zwischen 1942-1944 Orozco gemalt für die Hospital de Jesús in Mexiko-Stadt. Orozco 1948 "Juárez Reborn" großes Porträt-Wandgemälde war eines seiner letzten Werke.

Im Jahr 1947 veranschaulicht Orozco das Buch The Pearl, von John Steinbeck.

Orozco starb im Jahr 1949 in Mexiko-Stadt.

Dartmouth Mural

Orozco malte seine Fresko, das Epos der amerikanischen Zivilisation, in der unteren Ebene des Dartmouth College Baker Memorial Library.

Escuela Nacional Preparatoria

Geschichte & amp; Überblick

José Clemente Orozco Wandbild-Serie in der Escuela Nacional Preparatoria erstreckt sich über drei Etagen des Gebäudes und umfasst mehrere andere Wandmalereien im Treppenhaus, die alle zeigen seinen kritischen Blick auf die Revolution. Die Escuela Nacional Preparatoria beauftragte ihn im Februar 1923; Allerdings schuf seine früheren Platten schweren politischen Konflikten, was ihm zu seiner Arbeit nicht mehr, wie Siqueiros '. Später kehrte er nach der Arbeit, die er im Rahmen einer neuen Welle des sozialen Wandels im Jahr 1926 begann, zu beenden.

First Floor Murals

Auf der ersten Etage der Escuela Nacional Preparatoria sind eine Reihe von Wandbildern einschließlich der Graben, der Zerstörung der alten Ordnung, Mutterschaft, der Streik, der Dreifaltigkeit und der Veranstaltungs der Reichen. Das erste Bild wird "unter dem mittleren Bogen des Erdgeschosses der Nordwand befindet, und ist der einzige Wandabschnitt perfekt von der Kolonnade aus dem Blickwinkel der Mitte des Hofes eingerahmt" und heißt The Trench. Ein einzigartiger Aspekt der ersten Etage Wandmalereien ist, dass jedes Wandbild Parallelen in der Breite auf die Bogenöffnungen der Kolonnade. Die Zerstörung der alten Ordnung und Mutterschaft werden rechts des Grabens entfernt. Auf der linken Seite des Grabens sind The Strike, The Trinity, und am Schnittpunkt des West-Korridor ist die Veranstaltungs der Reichen. Unter den Wandmalereien, die Orozco zerstört sind, sind die Elemente, Mann im Kampf gegen Natur, Mensch Fallen, und Christus zu zerstören sein Kreuz. Ein interessantes Element der zerstörten Wandbild Christi Zerstörung seines Kreuzes, von denen Orozco nur Haupt Christi gehalten wird, ist, dass er wieder an die Nutzung der christlichen Ikonographie: Christus sein Kreuz über seinen Missbrauch als Symbol zu zerstören in Agonie.

Der Graben wird als "Bestätigung dessen, was eine außergewöhnliche und leistungsstarke Maler Orozco würde sich als sein" und ist mit dem Wandbild Der Abschied, im Vergleich beschrieben ", wo der erste Eindruck ist eines blutigen Action-Szene von großer Melodram." Er verwendet Erschütterung gedämpften Tönen von einem dunkleren Palette, die das dunkle Thema porträtiert einstimmt. Orozco fördert einen würdevollen Blick auf den Tod, wie der Betrachter sieht drei Männer sich selbst zu opfern. Zwei der Männer scheint gestorben zu sein, auch wenn keine Wunden vorhanden sind an ihrem Körper, und eine dritte kniet, während sein Gesicht mit seinem linken Arm. Ihre Gesichter sind ausgeblendet, die den Betrachter ein Gefühl der Anonymität hinter dem Opfer der vielen Opfer der Revolution. Dies wirft die Frage ist das Opfer von vielen etwas wert? Es macht ihre anonyme Identität stärker als wenn sie erkennbare Identität hatten, weil sie nun das Opfer die Hunderttausende von Menschen, die kämpften und starben aus dem gleichen Grund zu vertreten. Es gibt auch ein Bestandteil der christlichen Ikonographie in diesem Wandbild, als der zentrale Mann lehnt sich gegen eine Barrikade aus Steinen und Balken, die ein Kreuz zu ähneln, die die Bilanz des Wandbild ist, aber nicht in einer symmetrischen Art und Weise trägt Spread Eagle. Dies ist eine Anspielung auf das Kruzifix, mit dem zentralen Soldat in der Rolle des Märtyrers, der durch seinen Mangel Waffen veranschaulicht wird. Die Analyse dieses Wandbild und viele andere Wandmalereien von Orozco über die mexikanische Revolution wird von einer Erklärung von Antonio Rodríguez, der besagt, summiert "Orozco zeigte seine ... Tragödie."

Die Dreifaltigkeit ist ein negatives Bild der Revolution, in der ein Revolutionsführer ist die zentrale Figur in der Wandmalerei, und genau die Menschen, er soll für kämpfen bedrohlich "durch die rote Jacobi-Hut der Revolution blenden". Der Bauer auf der rechten Seite auf den Knien um Gnade betteln, während die Bauern auf der linken Seite, dessen Hände vom Handgelenk nach unten durchtrennt worden ist, Uhren. Dies zeigt die Lage der Arbeiterklasse, die neu eingestellt, um zu kämpfen und weiß nicht, wer sie kämpfen oder warum sie überhaupt kämpfen.

Das Bankett der Reichen zeigt Orozoco der Karikatur-Stil. Es ist eine Darstellung der Gesellschaftskritik durch den Einsatz von Satire. In diesem Wandbild sieht der Betrachter eine Darstellung der Reichen, deren Gesichter und Körper offensichtlich verzerrt, was gemeint ist, und der Arbeiterklasse ", um ihre Dekadenz und Machtmissbrauch dar". Es ist gedacht, um die Lage der Arbeiterklasse darzustellen, wie von den Reichen und im Kriegszustand miteinander unterdrückt. Dieser Punkt wird durch den Blick auf die Reichen, die auf die Arbeiterklasse zu suchen können Sie nach unten und weiterhin ein Leben der Dekadenz ohne Konsequenzen leben beispielhaft dargestellt. Dies zeigt die Arbeitnehmer als völlig blind, ihre Situation durch die als Gladiatoren zur Unterhaltung der Reichen zu handeln. Werkzeuge von der Arbeiterklasse Personen in dieser Wandmalereien gehalten werden als Waffen, die zeigt, "die Arbeiter wenden sich die Objekte ihrer Lebensgrundlage gegen sich selbst verwendet werden, haben keine echten Waffen erworben und sind in Verwirrung darüber, was Menschen und Dinge sind wirklich für gefangen , Behandlung von Genossen wie Feinde. " Während dieses Wandbild nicht ästhetisch ansprechend mit ihren abstoß verzerrten Zeichen evoziert es innerhalb des Zuschauers über ihre persönliche Situation als Mitglied der Arbeiterklasse oder der privilegierten bürgerlichen Denkens.

Second Floor Murals

Die zweite Geschichte der Wandmalereien von Orozco in der Escuela Nacional Preparatoria, die in 1923-4 gemalt wurden, gehören die Wandmalereien Recht und Gerechtigkeit, Jehova zwischen den Reichen und den Armen, Freiheit, Müll, und die Reichen, die in der Reihenfolge von aufgeführt sind links nach rechts.

Third Floor Murals

Die dritte Geschichte, zwischen 1924-6 erstellt, enthält aber die Wandmalereien, Frauen, Grave Digger, den Segen, der Arbeiter, der Abschied, der Familie, und die Revolutionäre.

Der Abschied ist grandios in Maßstab und zeigt die letzten Momente vor dem Opfer der Revolution. Die Landschaft ist düster, wie es als Ausdruck hinter dem nach links erdgebundenen Frau, die Mutter oder Großmutter des Mannes zu sein scheint. Es gibt drei Paare in diesem Wandbild vorhanden: die Links paar der älteren Frau und dem Mann, der ihr die Hand küßt, ein anderes Paar in einer letzten Umarmung, und eine dritte eine von zwei Bücken Männer. Die rhythmische Paarung legt nahe, einen Splitter Identität der Männer, die verlassen sind, um die Revolution zu kämpfen. "Was diese Behandlung tut, um Geschichte, um reale Ereignisse wie abzuweichen, um eine Revolution zu kämpfen, ist, es in einer natürlichen, unvermeidlichen und zeitloses Ereignis, oder nicht schalten ein Ereignis, sondern ein Zustand, über die Menschen nichts tun, um zu ändern da die Bedingung wird von ihnen gemacht und umgekehrt. "

Stairway Murals

Zusätzliche Wandbilder, durch Orozco in 1924-6 abgeschlossen ist, werden "an den Wänden und steigende Gemeinkosten des Erdgeschosses gemalt," einschließlich der Aboriginal-Rennen, Franziskaner Hilfe für die Kranken und Cortés und Malinche. Die Trinken Männer und die Ingenieure umhüllen die Treppe an der Ostwand auf den Innenhof.

Cortés und Malinche ist eine würdevolle Blick auf die Schaffung des ersten Mestizen, infolge des spanischen Kolonialismus in Mexiko. "Diese Verbindung zwischen der spanischen europäischen Eroberer und seine weibliche Indian Geliebte war eine unbestreitbare historische Tatsache" und wird gezeigt, wie die beiden Körper zu einer zusammenfügen. Ihre Körper sind Michelangelo-like, wie sie die Betreiber der "Alten Welt ein Mann und eine neue Welt Frau." Orozoco arbeitet, die zwischen dieser Beziehung vorliegende Ungerechtigkeiten durch die Darstellung Cortés 'Gesten als herrschsüchtig und Malinche als untergeordnet zu vertreten. Cortés 'Geste legte seine Arm über Malinche Torso ", die beide verhindert, dass eine Handlung des Gebets für die Indianer auf Malinche interpretiert und wirkt als endgültige Trennung von ihrem formalen Leben." Dieses Bild dient als eine Synthese der spanischen Kolonisation von Mexiko, die entscheidende Rolle spielte Malinche, und zu Beginn des Mestizen in der mexikanischen Geschichte.