Die Hammond-Orgel ist eine elektrische Orgel von Laurens Hammond und John M. Hanert erfunden und erstmals im Jahre 1935 verschiedene Modelle hergestellt erzeugt wurden, von denen die meisten verwenden Schiebe Deichseln, eine Vielzahl von Sounds zu erzeugen. Bis 1975 Hammondorgeln erzeugte Schall durch die Schaffung eines elektrischen Stroms vom Drehen eines Metall Tonewheel in der Nähe einen elektromagnetischen Aufnehmer. Etwa zwei Millionen Hammondorgeln hergestellt worden, und es hat sich als eines der erfolgreichsten Organe beschrieben. Die Orgel ist häufig mit verwendet werden, und mit, der Leslie-Lautsprecher verbunden.

Die Orgel wurde ursprünglich in Verkehr gebracht und von der Hammond Organ Company verkauft, um Kirchen als eine kostengünstigere Alternative zu den windgetriebenen Orgel oder anstelle von einem Klavier. Es wurde schnell mit professioneller Jazzmusiker, der es eine billigere Alternative zu den Big-Band gefunden beliebt. Nutzung der Hammond B-3 Jimmy Smith, mit seinen zusätzlichen harmonischen Percussion-Funktion, inspirierte eine Generation der Orgelspieler, und seine Verwendung wurde weiter verbreitet in den 1960er und 1970er Jahren in Rhythm and Blues, Rock und Reggae, sowie als eine wichtige Instrument in Progressive Rock.

Die Hammond Organ Company kämpfte finanziell in den 1970er Jahren, als sie aufgegeben Tonewheel Organe und wechselte zu der Herstellung Instrumente mit integrierten Schaltungen. Diese Instrumente waren nicht so beliebt bei Musikern als die Tonräder gewesen war, und das Unternehmen ging aus dem Geschäft im Jahr 1985. Der Name wurde von Hammond Suzuki Musical Instrument Corporation, die in digitale Simulationen der beliebtesten Tonewheel Organe herzustellen fort gekauft. Dies gipfelte in der Produktion der "New B-3" im Jahr 2002, die eine genaue Nachbildung des ursprünglichen B-3 Orgel versehen mit moderner Digitaltechnik.

Hammond-Suzuki weiterhin eine Vielzahl von Organen sowohl für den Profi-Spieler und der Kirche herzustellen. Andere Unternehmen, wie Korg, Roland und Clavia, haben sich auch bei der Bereitstellung von Emulationen der originalen Tonewheel Organen erzielten Erfolge. Der Klang einer Tonewheel Hammond können auch mit Hilfe moderner Software wie Native Instruments B4 emuliert werden.

Eigenschaften

Eine Reihe von markanten Hammondorgel Features werden in der Regel nicht auf anderen Tastaturen wie Klavier oder Synthesizer gefunden. Einige sind vergleichbar mit einer Pfeifenorgel, aber andere einzigartige an das Instrument sind.

Tastaturen und Pedal

Die meisten Hammondorgeln haben zwei 61-Tasten-Handbüchern. Jedes Handbuch ist in ähnlicher Weise zu einer Klaviertastatur festgelegt, mit der Ausnahme, Drücken einer Taste führt der Ton kontinuierlich spielen, bis es freigegeben wird. Es gibt keinen Unterschied in der Lautstärke unabhängig davon, wie stark die Taste gedrückt wird, so Gesamtvolumen wird durch ein Fußpedal gesteuert. Die Tasten auf jedem manuellen haben eine leichte Wirkung, die Spieler, um schnelle Passagen leichter als auf einem Klavier durchführen können. Im Gegensatz zum Klavier und Orgel-Tasten haben Hammond Tasten eine flache Frontverlauf, die gemeinhin als "Wasserfall" Stil bezeichnet. Frühe Hammond-Konsole Modelle hatten scharfe Kanten, aber beginnend mit dem B-2 diese abgerundet wurden, da sie billiger in der Herstellung sind. Die M-Serie von Spinetten hatte auch Wasserfall-Tasten, aber später Modelle hatten "Sprungbrett" style Tasten, die auf einer Kirchenorgel fand ähnelte. Moderne Hammond-Suzuki-Modelle nutzen Wasserfall Schlüssel.

Hammond Konsolen Organe sind mit einem Holz Pedal spielte mit den Füßen, denn Bassnoten. Die meisten Hammond Pedalboards haben 25 Noten, mit der Kopfnote eine mittlere C, weil Hammond festgestellt, dass auf die traditionellen 32-facher Pedalboards in Kirchen verwendet, die sieben Noten wurden selten verwendet. Die Hammond Concert Modelle E, RT, RT-2, RT-3 und D-100 hatte 32-facher American Guild of Organists Pedalboards bis hin zu dem G über dem mittleren C als Kopfnote. Das RT-2, RT-3 und D-100 enthielt auch eine getrennte Einzelpedalsystem mit eigener Lautstärkesteuerung und verschiedene andere Funktionen hat. Spinet Modelle hatten 12- oder 13-note Miniaturpedalboards mit gestanzten Stahl-Pedale.

Drawbars

Der Sound auf einer Tonewheel Hammond-Orgel wird durch die Manipulation der Zugstangen variiert. Eine Deichsel ist ein Metall Schieberegler, der die Lautstärke eines bestimmten Sound Komponente steuert, in ähnlicher Weise zu einer Fader auf einer Audio-Mischpult. Wie eine Deichsel schrittweise herausgezogen wird, erhöht sich das Volumen der Klang. Beim Einschieben ganzen Weg wird das Volumen auf Null verringert.

Die Kennzeichnung der Zugstange leitet sich von der Stopp-System in Orgeln, wobei die physikalische Länge des Rohres entspricht dem erzeugten Feld. Die meisten Hammonds enthalten neun Zugriegel pro Manual. Die Deichsel mit "8" "erzeugt die Grund der Note gespielt wird, markiert die Deichsel" 16 '"ist eine Oktave tiefer, und die Deichsel mit" 4' "," 2 "" und "1" "sind ein, zwei und drei Oktaven über jeweils. Die anderen Deichseln erzeugen verschiedene Subharmonischen der Note. Während jeder einzelne Deichsel erzeugt einen relativ reinen Klang ähnlich einer Flöte oder elektronischen Oszillator können komplexere Klänge, indem die Zugstangen in unterschiedlichen Mengen erzeugt werden. Einige Spinett Modelle beinhalten nicht die beiden subharmonischen Zugstangen auf dem unteren Manual.

Einige Deichsel Einstellungen haben sich gut bekannt und mit bestimmten Musikern verbunden. Eine sehr beliebte Einstellung ist 888000000, und wurde als "klassische" Jimmy Smith Sound identifiziert.

Presets

Neben den Deichseln, gehören viele Hammond Orgel-Modellen auch Presets, die vordefinierten Deichsel Kombinationen an der Knopfdruck zu machen. Console Organe eine Oktave von Reverse-farbigen Tasten links vor dem jeweiligen Handbuch mit jeder Taste Aktivieren einer voreingestellten; Ganz links-Taste, die auch als Löschtaste bekannt ist, de-aktiviert alle Presets, und führt kein Ton aus diesem Handbuch. Die beiden am weitesten rechts Preset-Tasten aktivieren Sie die entsprechende Reihe von Zugstangen für die manuelle, während die anderen Preset-Tasten produzieren vorgewählten Deichsel Einstellungen, die intern in der voreingestellten Panel verdrahtet sind. Preset kann durch Umleiten der zugeordneten farbcodierten Leitungen auf der Rückseite des Organs verändert werden. Einige Modelle haben Spinett Flip Reiter für Voreinstellungen über den Handbüchern entfernt.

Vibrato und Chorus

Hammondorgel haben eine eingebaute Vibrato-Effekt, der eine kleine Variation bietet in der Tonhöhe, während eine Note gespielt wird, und einen Chorus-Effekt, wo einer Note Klang mit einem anderen Klang bei einer etwas anderen und unterschiedlichen Spielfeld kombiniert. Das bekannteste Vibrato und Chorus System besteht aus sechs Stufen, V1, V2, V3, C1, C2 und C3, die über einen Drehschalter ausgewählt werden kann. Vibrato / Chorus für jede manuelle unabhängig ausgewählt werden.

Harmonic Percussion

Die B-3 und C-3-Modellen wurde das Konzept der "Harmonic Percussion", die entworfen wurde, um die perkussive Klänge der Harfe, Xylophon und Marimba emulieren. Wenn ausgewählt, spielt diese Funktion einen verfallenden zweiten oder dritten harmonischen Obertöne, wenn eine Taste gedrückt wird. Die ausgewählte Schlag harmonischen ausgeblendet, so dass die anhaltenden Tönen der mit den Deichseln ausgewählten Spieler. Das Volumen dieser perkussiven Effekt ist wählbar als Normal oder Soft. Harmonic Percussion retriggert erst nach alle Noten haben freigegeben wurde, klingen so Legato-Passagen die Wirkung nur auf der ersten Note oder einen Akkord, so harmonischen Percussion eindeutig eine "Single-Trigger, polyphone" -Effekt

Starten und Ausführen-Schalter

Bevor eine Hammond-Orgel kann Klang zu erzeugen, muss der Motor, der die Tonräder treibt kommen zu beschleunigen. Bei den meisten Modellen, die Gründung eines Hammondorgel beinhaltet zwei Schalter. Die "Start" Schalter schaltet einen dedizierten Startermotor, der für etwa 12 Sekunden laufen muss. Dann wird der "Run" Schalter auf etwa vier Sekunden lang eingeschaltet. Die "Start" Schalter wird dann freigegeben, worauf der Orgel ist bereit, Ton zu erzeugen. Die H-100-Konsole und L-100 und T-100 spinet Organen, hatte jedoch einen selbststartenden Motor, der nur eine einzige erforderliche "on".

Geschichte

Hintergrund

Technologie der Hammond Orgel stammt aus dem Telharmonium, ein Instrument im Jahr 1897 von Thaddeus Cahill erstellt. Die Telharmonium verwendet revolvierenden elektrische Generatoren, die Töne, die über Kabel übertragen werden konnten generiert. Das Instrument war sperrig, weil die Lichtmaschine musste groß genug, um hohe Spannung für eine ausreichend lautes Signal zu erzeugen sein. Die Hammond-Orgel löste dieses Problem, indem Sie einen Verstärker.

Laurens Hammond studierte an der Cornell University mit einem Maschinenbaustudium 1916 Bis Anfang der 1920er Jahre er einen federgetriebenen Takt, das ist genug Umsatz für ihn vorgesehen ist, um sein eigenes Unternehmen, die Hammond Clock Company beginnen entworfen hatte, im Jahre 1928 als sowie Uhren, inklusive seiner frühen Erfindungen 3D-Brille und einen automatischen Brückentisch Shuffler. Jedoch, wie die Weltwirtschaftskrise setzte sich in den 1930er Jahren einen Umsatz von Brückentisch zurückgegangen und er beschloss, an anderer Stelle für ein kommerziell erfolgreiches Produkt zu suchen. Hammond hatte die Idee für die Tonewheel oder "phonischen Rad" durch das Hören auf den sich bewegenden Zahnrädern seiner elektrischen Uhren und den von ihnen erzeugten Töne. Er sammelte Stücke aus einem Second-Hand-Klavier er für $ 15 mit einer Tonewheel Generator in ähnlicher Form auf die Telharmonium erworben und vereinigt hatte es, wenn auch viel kürzer und kompakter. Da Hammond war kein Musiker, fragte er Assistant Treasurer des Unternehmens, WL Lahey, ihm zu helfen, den gewünschten Orgelklang zu erzielen. Die Kosten zu senken, machte Hammond ein Pedalboard mit nur 25 Noten, anstelle des Standard-32 an Kirchenorgeln, und es wurde schnell zu einem de-facto-Standard.

Am 24. April 1934 Hammond eingereichten US-Patent 1.956.350 für eine "elektrische Musikinstrument", der persönlich an das Patentamt durch Hanert geliefert wurde, zu erklären, dass sie die Produktion sofort beginnen könnte, und es wäre gut für die lokale Beschäftigung in Chicago sein. Die Erfindung wurde der Öffentlichkeit im April 1935 und das erste Modell, das Modell A vorgestellt wurde, wurde im Juni dieses Jahres zur Verfügung gestellt. Mehr als 1.750 Kirchen kaufte eine Hammond-Orgel in den ersten drei Jahren der Herstellung, und bis zum Ende der 1930er Jahre mehr als 200 Instrumente wurden jeden Monat gemacht. Für alle seine späteren Erfolg mit professionellen Musikern, die ursprüngliche Firma nicht seine Produkte auf diesem Markt zielen, hauptsächlich wegen Hammond dachte nicht, dass es genug Geld drin. Es wurde geschätzt, dass die Hammond-Orgel Firma produziert etwa zwei Millionen Geräte in seinem Leben; diese wurden als "die wohl erfolgreichste elektronische Orgeln aller Zeiten" beschrieben worden. Im Jahr 1966 wurde geschätzt, dass etwa 50.000 Kirchen hatte Hammond installiert.

Im Jahr 1936 legte die Federal Trade Commission eine Beschwerde behauptet, dass die Hammond Company "falsche und irreführende" Ansprüche in der Werbung für ihre Orgel, einschließlich, dass der Hammond "die gesamte Palette der Klangfärbung einer Pfeifenorgel" produzieren könnte. Die Beschwerde führte zu langwierigen Verhandlung Verhandlung, die eine Reihe von Hörtests, die eine Hammond entsteint kostet etwa $ 2600 gegen eine $ 75.000 Skinner Orgel in der Universität von Chicago Rockefeller Chapel vorgestellt. Während der Hörtests, anhaltende Töne und Ausschnitte aus Musikwerke wurden auf den elektrischen und Orgeln gespielt, während eine Gruppe von Musikern und Laien versucht, zwischen den Instrumenten zu unterscheiden. Während Anwälte Hammond argumentiert, dass die Testhörer falsch waren oder erraten fast die Hälfte der Zeit, Zeugen für die FTC behauptete, dass Hammond Mitarbeiter unfair manipuliert die Skinner Orgel, mehr wie die Hammond Sound. Im Jahre 1938 ordnete der FTC Hammond auf "Unterlassung" eine Reihe von Werbeaussagen, darunter, dass ihr Instrument war äquivalent zu einem $ 10.000 Orgel. Nach der Entscheidung der FTC behauptete Hammond, dass die Anhörungen hatte Behauptungen seines Unternehmens, die das Organ produziert "echten", "fein" und "schöne" Musik, Sätze, die jeweils in der FTC ursprünglichen Beschwerde genannt wurden, aber nicht in der "Waffenstillstand enthalten bestätigt Unterlassungs "um. Hammond behauptete auch, dass, obwohl die Anhörung war teuer für seine Firma, erzeugt das Verfahren so viel Publicity, dass "als Ergebnis haben wir verkauft genug zusätzliche Organe, um die Kosten zu decken."

Ein wichtiger Bestandteil für den Erfolg der Hammond-Orgel war die Verwendung von Verkaufsvertretungen und ein Gefühl der Gemeinschaft. Mehrere dedizierte Organhändlern einzurichten Geschäft in den Vereinigten Staaten und es gab einen zweimonatlichen Newsletter, The Hammond Times, heraus verschickt an Abonnenten. Werbung eher Familien rund um das Instrument zentriert zeigen, oft mit Kind spielt es, als ein Versuch, die Orgel als Mittelpunkt des häuslichen Lebens zu zeigen und Kinder ermutigen, Musik zu lernen.

Tonewheel Organe

Hammondorgel, wie von der ursprünglichen Firma hergestellt, lassen sich in zwei Hauptgruppen unterteilt werden:

• Console Organe haben zwei 61-Tasten-Handbüchern und einem Pedalboard von mindestens zwei Oktaven. Die meisten Konsolen haben keinen eingebauten Leistungsverstärker oder Lautsprechern, so dass eine externe Lautsprechergehäuse ist nicht erforderlich.
• Spinet Organe haben zwei 44-note Handbücher und eine Oktave von Pedalen, sowie einen internen Leistungsverstärker und eine Reihe von Lautsprechern.

Console Organe

Das erste Modell in der Produktion, im Juni 1935 wurde das Modell A. Es enthielt die meisten der Funktionen, die standardmäßig auf allen Konsole zu sein Hammonds, darunter zwei 61-Tasten-Handbüchern, einer 25-Tasten-Pedal, Expression-Pedal, 12 Rückwärts kam -color Preset-Tasten, zwei Sätze von Zugstangen für jede manuelle und eine für den Pedalen.

Um Bedenken auszuräumen, dass der Klang der Hammond war nicht reich genug, um genau zu imitieren eine Pfeifenorgel wurde das Modell BC im Dezember 1936 eingeführt Es umfasste einen Chorus-Generator, in dem ein zweiter Tonewheel-System zur Gesamt hinzugefügt etwas hoch oder zu tief Töne Sound jeder Note. Der Schrank tiefer gemacht, um diese unterzubringen. Die Produktion des alten Modells A Fälle aufgehört, aber das ältere Modell weiter, bis Oktober 1938 als AB erhältlich.

Kritik, dass die Hammond-Orgel war ästhetisch geeignet, zu Hause statt der Kirche führte zu der Einführung des Modells C im September 1939. Es enthielt die gleichen Einbauten als AB oder BC, aber auf der Front und die Seiten von "Sichtblenden abgedeckt "für Bescheidenheit zu ermöglichen, während der Wiedergabe in einem Rock, oft eine Überlegung, wenn eine Kirche Orgel wurde vor der Versammlung gelegt. Das Modell C enthielt nicht den Chor Generator, hatte aber Platz im Schaltschrank für sie zu montieren. Die simultanen Modell D war ein Modell C mit einem vormontierten Chor. Entwicklung des Vibrato-System fand während der frühen 1940er Jahren und wurde kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in die Produktion. Die verschiedenen Modelle zur Verfügung standen die BV und CV und BCV und DV.

Die Höhe der Vibrato wurde ursprünglich festgelegt; Dies änderte sich 1949 mit der Einführung des B-2 und C-2, in dem Vibrato eingestellt werden konnte. Im Jahr 1954 wurden die B-3 und C-3-Modelle mit der zusätzlichen harmonischen Percussion-Funktion eingeführt. Trotz mehrerer Versuche von Hammond, sie zu ersetzen, blieben diese beiden Modelle populär und blieb in kontinuierliche Produktion bis Anfang 1975.

Um genauer gesagt in die Kirche Markt gerecht zu werden, stellte Hammond die Concert Modell E im Juli 1937, die eine vollständige 32-facher Pedalboard und vier elektrische Schalter als Zehen Kolben bekannt, so dass verschiedene Töne, die von den Füßen gewählt werden, enthalten. Das Modell E wurde durch das Modell RT 1949 ersetzt, der die volle Größe Pedal sonst erhalten, war aber innerlich identisch mit der B- und C-Modelle. RT-2 und RT-3 Modell anschließend in Zeile erschien mit dem B-2 / C-2 und B-3 / C-3 sind.

Im Jahr 1959 eingeführt Hammond die A-100-Serie. Es war effektiv eine eigenständige Variante der B-3 / C-3, die mit einem internen Verstärker und Lautsprecher. Die Orgel wurde in einer Vielzahl von verschiedenen Chassis hergestellt, wobei die letzten beiden Ziffern der Modellnummer die Bestimmung der Art und Ziel des Instruments. Zum Beispiel war A-105 "Tudor-Styling in heller Eiche oder Nussbaum," während die A-143 war "warmen Kirschende, Early American Styling". Dieses Modell Nummerierungsschema wurde für mehrere andere Reihe von Konsole und Spinett Organe, die später erschienen verwendet. Die D-100-Serie, die eine in sich geschlossene Version des RT-3, gefolgt 1963.

Die E-100-Serie war eine kostenreduzierte Version des A-100 im Jahr 1965 eingeführt wurde, mit nur einem Satz von Zugriegel pro Manual, eine reduzierte Anzahl von Presets und einem etwas anderen Klangerzeuger. Dies wurde von der H-100-Serie, gefolgt, mit einem neu gestalteten Tonewheel-Generator und verschiedene andere zusätzliche Features. Leider war das Organ nicht besonders gut gemacht, und erlitt einen Ruf als unzuverlässig. Hammond Service-Techniker Harvey Olsen sagte: "Wenn sie arbeiten, sie klingen ziemlich in Ordnung. Aber die-hard-Fans wird es nicht berühren."

Spinet Organe

Obwohl das Instrument war ursprünglich für den Einsatz in einer Kirche konzipiert, realisiert Hammond, dass die Amateur-Heimmarkt war eine weitaus lukratives Geschäft, und begann mit der Herstellung Spinett Organe in den späten 1940er Jahren. Außerhalb der Vereinigten Staaten wurden sie in größerer Zahl als die Konsolen hergestellt und daher in größerem Umfang eingesetzt. Mehrere verschiedene Arten von M-Serie Instrumente wurden zwischen 1948 und 1964 hergestellt; sie enthielt zwei 44-note-Handbüchern mit einem Satz von Zugstangen je, und ein 12-note Pedalboard. Das M-Modell wurde von 1948 bis 1951 hergestellt, um die M-2 1951-1955, und die M-3 von 1955 bis 1964. Die M-Serie wurde von der M-100 Serie im Jahr 1961 ersetzt, die ein Nummerierungssystem verwendet, zu identifizieren der Körper-Stil und Ausführung wie auf früheren Konsolenreihe verwendet. Es umfasste die gleichen Handbüchern als M, erhöhte jedoch die Pedalboard Größe bis 13 Notizen, Stretching eine ganze Oktave, und enthalten eine Reihe von Presets.

Der L-100-Serie eingegeben Produktion zur gleichen Zeit wie die M-100. Es war ein Economy-Version mit verschiedenen Kostensenkungs Veränderungen so das Organ könnte für unter 1.000 $ Einzelhandel. Das Vibrato war eine einfachere Schaltung als auf anderen Konsolen und Spinetten. Zwei Varianten des Vibratos wurden zur Verfügung gestellt, sowie ein Chor, der verschiedenen Vibrato miteinander vermischt signalisiert. Das Expression-Pedal, basierend auf einem billigeren Design, war nicht so anspruchsvoll wie in den anderen Organen. Der L-100 war besonders beliebt in Großbritannien und verkaufte sich gut, mit einigen bemerkenswerten britischen Musiker benutzen anstelle eines B-3 oder C-3.

Die T-Serie, von 1968 bis 1975 produziert, war der letzte der Tonewheel Spinett Organe. Im Gegensatz zu allen früheren Hammondorgel, die Vakuumröhren für die Prä-Amplifikation verwendet, Verstärkung, Percussion und Chorus-Vibrato-Steuerung, verwendet die T-Serie All-Solid-State, Transistorschaltung, obwohl im Gegensatz zu der L-100, hat es zählen die Scanner-Vibrato, wie auf der B-3 zu sehen. Anders als die Modelle der Serie T-100, enthalten alle anderen Modelle der T-Serie über einen integrierten Dreh Leslie Lautsprecher und einige enthalten eine analoge Drum-Maschine, während die T-500 enthalten auch einen integrierten Kassettenrecorder. Es war einer der letzten Tonewheel Hammonds produziert.

Transistor Organe

In den 1960er Jahren begann Hammond macht Transistor Organe. Das erste Organ, das die Lücke zwischen Tonewheel und Transistor überbrückt war der X-66, die im Mai 1967 eingeführt Die X-66 enthielt nur 12 Tonräder und gebrauchte Elektronikartikel zur Frequenzteilung. Es enthielt separaten "Vibrato-Bass" und "Vibrato Höhen" in einem Versuch, ein Leslie-Lautsprecher zu simulieren. Hammond entwickelt sie als Flaggschiff-Produkt des Unternehmens, in Reaktion auf Wettbewerb auf dem Markt und die B-3 ersetzen. Es wurde jedoch bei 9.795 $ als teuer und schlecht verkauft. Es sah nicht wie ein B-3 klingen.

Hammond stellten ihre ersten integrierten Schaltkreis-Modell, die Concorde, im Jahr 1971. Das Unternehmen hatte Herstellungs Tonewheel Organe vollständig von 1975 angehalten, aufgrund der erhöhten Finanz Ineffizienz, und wechselte zu machen IC-Modelle in Vollzeit. Console-Modelle waren die 8000 Aurora und Aurora 8000M, die Deichseln enthalten sind, und eine integrierte rotierende Lautsprecher. Spinet Organe enthalten die Romantik-Serie, zwischen 1977 und 1983 hergestellt 1979, eine japanische Ableger, Nihon Hammond, führte die X-5, eine tragbare Festkörper-Klon des B-3.

Hammond-Suzuki

Laurens Hammond starb 1973, und das Unternehmen zu kämpfen, um zu überleben, schlägt eine Übernahme von Roland im Jahr 1972, der nach unten gedreht wurde. Rolands Ikutarō Kakehashi nicht glauben, es war praktisch an diesem Punkt, den gesamten Herstellungsprozess von Chicago nach Japan zu bewegen, und auch für: sinkender Verkaufszahlen Hammonds als Problem. Hammond ging aus dem Geschäft im Jahr 1985, wenn auch Wartung und Ersatzteile weiterhin zur Verfügung stehen, nachdem diese unter dem Namen des Organs Service Company. Im Frühjahr 1986 wurden die Marke und die Rechte von Hammond Hammond Orgel Australien, von Noel Crabbe laufen erworben.

Der Name wurde von der Suzuki Musical Instrument Corporation im Jahr 1989, der das Unternehmen als Hammond-Suzuki umbenannt gekauft. Obwohl nominell einer japanischen Firma, Gründer Manji Suzuki war ein Fan des Instruments und behalten mehrere ehemalige Hammond Organ Company Mitarbeiter für Forschung und Entwicklung, und gewährleistet, dass die Produktion teilweise in den Vereinigten Staaten bleiben. Das neue Unternehmen produziert ihre eigene Marke von tragbaren Organen, einschließlich der XB-2, 3 und XB-XB-5. Sound On Sound 's Rod Spark, ein langjähriger Hammond-Enthusiasten, die diese Modelle waren "eine Frage des Geschmacks, natürlich, aber ich glaube nicht, dass sie ein Fleck auf den alten".

Im Jahr 2002 neu aufgelegt Hammond-Suzuki die B-3 als der "New B-3 ', eine Neuschöpfung des Originals elektromechanische Instrument mit modernen Elektronik und eine digitale Tonewheel Simulator. Die neue B-3 ist so aufgebaut, wie das Original B-3 erscheinen, und die Designer versucht, die feinen Nuancen des bekannten B-3 Sound beibehalten. Hammond-Suzuki Werbematerial stellt fest, dass es schwierig wäre, für die selbst ein erfahrener B-3 Player, um zwischen den alten und den neuen B-3 Organen zu unterscheiden. Eine Überprüfung der New B-3 von Hugh Robjohns nannte es "eine originalgetreue Nachbildung eines Original-B-3 ... in Bezug auf das Aussehen und Layout, und der tatsächlichen Klang." Das Instrument Projekt fast nach einem Abbruch der Verhandlungen zwischen der japanischen und US-Personal installiert, von denen der letztere auf die Herstellung von in den Vereinigten Staaten der Fall und der Gestaltung der Orgel auf identische Daten in die ursprüngliche bestanden.

Das Unternehmen ist seit Freigabe der XK-3, ein Single-Orgel mit dem gleichen digitalen Tonewheel-Technologie als New B-3. Die XK-3 ist Teil eines modularen Systems, das einen integrierten unteren Manual und Pedal hinzugefügt werden können. In Reaktion auf einige Klone einschließlich einer Vielzahl von Vintage-Keyboards in einem einzigen Paket, veröffentlicht Hammond den SK Reihe von Organen, die Flügel, Rhodes Piano, Wurlitzer E-Piano, Hohner Clavinet und Proben von Holz- und Blechblasinstrumenten neben dem Standard-Deichsel und schließen Tonewheel-Emulation. Keyboard Magazine 's Stephen Fortner lobte die einzigen manuellen SK1, mitgeteilt, dass sie eine genaue Klang über den Bereich der Deichsel Einstellungen gab, und sagte, die Orgel-Sound war "Fett, warm, absolut authentisch". Die XK-1c Modell wurde Anfang 2014 eingeführt, was einfach ist ein Organ-only Version des SK1.

In den USA, produziert Hammond eine Reihe von engagierten Konsole Organen, einschließlich der B-3mk2 und dem C-3mk2 und die A-405, einer Kapelle Console Orgel. Das Unternehmen verfügt über eine eigene Kirche Advisory Team, die eine Beratung bietet, so dass Kirchen können das am besten geeignete Instrument zu wählen.

Speakers

Tone Schrank

Das genehmigte Lautsprechergehäuse mit einer Konsole Orgel verwenden wurde die Hammond Tone Kabinett, das einen externen Verstärker und Lautsprecher in einer Box untergebracht. Der Schrank durchgeführt eine ausgewogene Monosignal zusammen mit der erforderlichen Netz direkt von der Orgel, mit einem Sechs-Pin-Kabel. Spinet Organe enthalten eine eingebaute Endstufe und Lautsprecher, und so haben einen Ton Schrank erforderlich.

Der Ton Schrank war ursprünglich die einzige Methode zum Hinzufügen von Reverb zu einer Hammond-Orgel; Reverb sich nicht auf älteren Organen ausgestattet. Die kommerziell erfolgreichste Ton Schränke waren wahrscheinlich die PR-Serie, vor allem die 40-Watt-PR40.

Leslie-Lautsprecher

Viele Spieler bevorzugen, die Hammond durch einen rotierenden Lautsprechergehäuse bekannt zu spielen, nach mehreren Namensänderungen, als Leslie Lautsprecher, nach seinem Erfinder Donald J. Leslie. Leslie System ist eine integrierte Lautsprecher / Verstärker-Kombination in dem der Ton durch eine Drehhorn über eine stationäre Höhen Kompressionstreiber emittiert, und eine rotierende Leitplatte unter einem stationären Bass-Woofer. Dies erzeugt einen charakteristischen Klang aufgrund der sich ständig ändernden Tonhöhe Verschiebungen, die aus der Dopplereffekt, der durch den sich bewegenden Schallquellen führen.

Die Leslie wurde ursprünglich entwickelt, um die komplexen Tönen und ständig wechselnden Schallquellen aus einer großen Gruppe von Reihen ausgeh in einer Pfeifenorgel zu imitieren. Die Wirkung hängt von der Drehzahl der Rotoren, die zwischen schnell und langsam mit einer Konsole oder Fußschalter umgeschaltet werden kann, mit der auffälligste Wirkung wie die Lautsprecherdrehzahländerungen auftreten, abhängig. Die beliebtesten Leslies waren die 122, die ein symmetrisches Signal für Konsole Organen akzeptiert und die 147, die ein asymmetrisches Signal angenommen und könnte für Spinett Organe mit einem geeigneten Adapter verwendet werden. Die Pro-Line Serie von Leslies, die vorgenommen wurden portable für Gigs Bands mit Solid-State-Amps waren in den 1970er Jahren populär zu sein.

Leslie zunächst versucht, seine Erfindung, Hammond zu verkaufen, aber Laurens Hammond war unbeeindruckt und lehnte es ab, es zu kaufen. Hammond modifizierten ihre Schnittstellenanschlüsse zu "Leslie sicher" sein, aber Leslie schnell entwickelt, einen Workaround. Das Unternehmen Leslie wurde auf CBS im Jahr 1965 verkauft und wurde schließlich von Hammond 1980 Hammond-Suzuki erwarb die Rechte an Leslie im Jahr 1992 gekauft; vermarktet das Unternehmen derzeit eine Vielzahl von Lautsprechern unter diesem Namen. Sowie treue Neuauflagen der ursprünglichen 122-Lautsprecher, im Jahr 2013 gab das Unternehmen bekannt, dass sie die Herstellung eines eigenständigen Leslie-Simulator in einer Stomp-Box starten.

Tonerzeugung

Obwohl sie manchmal im Bereich von elektronischen Organe enthalten ist, werden die Mehrzahl der Hammondorgeln, streng genommen, elektrischer oder elektromechanischer statt elektronische Orgeln, weil der Ton durch bewegliche Teile als mit elektronischen Oszillatoren erzeugt.

Die Basiskomponente Klang einer Hammond-Orgel stammt aus einer Tonewheel. Jeder dreht sich vor einem elektromagnetischen Tonabnehmer. Die Veränderung in dem magnetischen Feld induziert eine kleine Wechselspannung mit einer bestimmten Frequenz, die ein Signal ähnlich einer Sinuswelle repräsentiert. Wenn eine Taste auf dem Organ gedrückt wird, schließt es eine Schaltung neun elektrische Schalter, die mit den Zugstangen verbunden sind. Die Position der Zugriegel, kombiniert mit den Schaltern durch die Taste ausgewählt wird, legt fest, welche Tonräder dürfen klingen. Jedes tonewheel wird an einen Synchronmotor über ein System von Zahnrädern, die sicherstellt, dass jeder Ton mit einer konstanten Steigung relativ zu jedem anderen verbunden bleibt. Das kombinierte Signal von allen den gedrückten Tasten und die Pedale durch den Vibratoanordnung, die durch eine Metall Scanners betrieben zugeführt wird. Da der Scanner dreht sich um eine Reihe von Pickups, ändert sich die Tonhöhe der Gesamtsound ein wenig. Von hier wird der Ton in den Hauptverstärker, um die Audiolautsprecher gesendet und bei der.

Die Hammond-Orgel macht technische Kompromisse in den Erläuterungen es generiert. Anstatt zu erzeugen Oberwellen, die exakte Vielfache der Grund wie in gleichschwebende Stimmung sind, verwendet er die nächste verfügbare Frequenzen durch die Tonräder generiert. Die einzige Garantie Frequenz für eine Hammond-Tuning ist Konzert A bei 440 Hz.

Übersprechen oder Leckage tritt auf, wenn magnetische Tonabnehmer des Instruments empfangen das Signal vom Dreh andere als die von dem Organisten ausgewählten Metall Tonräder. Hammond als Übersprechen ein Defekt, der die Korrektur erforderlich, und im Jahr 1963 wurde ein neues Niveau der Widerstand-Kondensator-Filter, um dieses Übersprechen stark zu reduzieren, zusammen mit 50-60 Hz Netzbrummen. Allerdings ist der Sound von Tonewheel Übersprechen heute als Teil der Signatur der Hammond-Orgel, in dem Maße, modernen digitalen Klonen explizit zu emulieren.

Einige Hammondorgeln haben einen hörbaren Pop oder klicken Sie auf, wenn eine Taste gedrückt wird. Ursprünglich wurde Tastenklick als Designfehler und Hammond gearbeitet zu beseitigen oder zumindest zu reduzieren sie mit Entzerrungsfilter. Doch viele Performer gefiel die perkussiven Effekt, und es hat sich als Teil der klassischen Sound angenommen. Hammond Forschungs- und Entwicklungsingenieur Alan Young sagte: "Die Profis, die populäre Musik, dass der Angriff so prominent spielten. Und sie widersprach, wenn es beseitigt wurde."

Klone und Emulation-Geräte

Das Original Hammond-Orgel wurde nie entwickelt, um auf einer regelmäßigen Basis transportiert werden. Eine Hammond B-3 Orgel, Bank und Pedalboard wiegt 425 £. Das Gewicht, kombiniert mit der eines Leslie-Lautsprecher, macht das Gerät umständlich und schwierig, zwischen Orten zu bewegen. Folglich gibt es einen Bedarf für eine tragbare und zuverlässige Möglichkeit zur Erzeugung der gleichen Klang. Elektronische und digitale Tastaturen, die den Klang der Hammond zu imitieren, werden oft als "clonewheel Organe" bezeichnet.

Die ersten Versuche, eine Hammond App elektronisch zu kopierenschwunden in den 1970er Jahren, einschließlich der Roland VK-1 und VK-9, der Yamaha YP45D und dem Crumar Organizer. Der Korg CX-3 und BX-3 waren die ersten leichten Organe, um einen vergleichbaren Sound zum Original zu produzieren. Sound On Sound ist Gordon Reid sagte, dass die CX-3 "kam in der Nähe emuliert die wahre Tiefe und Leidenschaft eines Jahrgangs Hammond," vor allem, wenn durch einen Leslie-Lautsprecher gespielt.

Das Roland VK-7, im Jahr 1997 eingeführt wurde, versucht, den Klang einer Hammond unter Verwendung digitaler Signalverarbeitungstechnologie zu emulieren. Eine aktualisierte Version der VK-8, das 2002 erschien, auch Emulationen anderen Vintage-Keyboards zur Verfügung gestellt und ein Anschluss für einen Leslie. Clavia Nord Electro führte das im Jahr 2001; benutzten Tasten, um die physikalische Wirkung der Zug- oder Schub eine Deichsel, mit einer LED-Diagramm, das den aktuellen Status zu emulieren. Clavia hat mehrere aktualisierte Versionen der Electro seitdem veröffentlicht, und führte die Nord Stage mit der gleichen Technologie. Die Nord C2D war Clavia erste Orgel mit echten Zugstangen. Diversi, die vom ehemaligen Hammond-Suzuki Vertriebsmitarbeiter Tom Tuson im Jahr 2003 gegründet, hat sich in Hammond Klone spezialisiert, und enthielt eine bemerkenswerte Bestätigung von Joey DeFrancesco.

Die Hammond-Orgel wurde auch in Software emuliert worden. Der prominenteste Emulator auf diesem Gebiet war die Native Instruments B4-Serie, die für seine Liebe zum Detail und die Auswahl der Funktionen gelobt wurde. Emagic hat auch eine Software-Emulation, die EVB3 erzeugt.

Bemerkenswerte Nutzer

Frühe Kunden der Hammond enthalten Dr. Albert Schweitzer, Henry Ford, Eleanor Roosevelt und George Gershwin. Das Instrument wurde zunächst nicht durch die klassische Orgel Puristen begünstigt, weil die Töne der zwei Noten eine Oktave auseinander waren exakte Synchronisation, im Gegensatz zu den leichten vorliegenden Variante einer Pfeifenorgel. Allerdings hat das Instrument allmählich mit Jazz-Spielern beliebt. Eine der ersten bemerkenswerten Künstlern, die Hammond-Orgel zu verwenden war Ethel Smith, der als die "First Lady der Hammond-Orgel" bekannt war. Fats Waller und Count Basie auch mit dem Hammond gestartet. Organist John Medeski denkt der Hammond wurde "Big-Band des armen Mannes", aber aus diesem Grund, wurde es wirtschaftlicher, Orgeltrios buchen.

Jimmy Smith wurde zu einem bemerkenswerten Benutzer der Hammond in den 1950er Jahren, vor allem in seinen Sitzungen für den Blue Note Label zwischen 1956 und 1963. Er vermied einen Bassisten, und spielte die ganze Bass-Parts selbst mit Hilfe der Fußpedale, in der Regel mit einem Walking Bassline auf die Pedale in Kombination mit perkussiven linken Hand Akkorde. Sein Trio-Format, der Orgel, Gitarre und Schlagzeug zusammensetzt, wurde international berühmt nach einem Auftritt beim Newport Jazz Festival 1957 Medeski sagt Musiker "wurden inspiriert, als sie Jimmy Smiths Sätzen gehört." "Bruder" Jack McDuff schaltet von piano bis Hammond 1959, und in den 1960er und 70er Jahren tourte regelmäßig. Keith Emerson wurde inspiriert, durch das Hören McDuff die Anordnung der "Rock Candy" nehmen die Hammond.

Booker T Jones wird als die Brücke von Rhythm and Blues bis Rock zitiert. Britischen Organisten James Taylor sagte der Hammond "populär wurde, wenn Leute wie Booker T & amp;. Die MGs und Künstler auf der Stax Records kam nach London und spielte Gigs" Matthew Fisher zum ersten Mal mit der Hammond 1966 mit den Small Faces "Ian McLagan spielen hörte. Wenn Fisher fragte, ob er spielen könnte, sagte McLagan ihn "Sie schreien heraus für Hammond-Spieler, warum gehst du nicht gehen und kaufen ein für sich selbst?" Fisher ging auf die Orgel Linien auf Procol Harum der A Whiter Shade Of Pale, der die UK-Charts im Sommer 1967. Steve Winwood gekrönt begann seine musikalische Karriere mit der Spencer Davis Group spielt Gitarre und Klavier spielen, aber er Hammond, wenn eingeschaltet er stellte man "Gimme Some Lovin '" aufzunehmen.

Gregg Allman wurde Interesse an der Hammond, nachdem Mike Finnigan ihn, Jimmy Smith Musik eingeführt hatte, und begann, Material zu schreiben. Sein Bruder Duane ausdrücklich verlangt er das Instrument zu spielen bei der Bildung der Allman Brothers Band, und er war mit einem brandneuen B-3 und Leslie 122RV beim Zusammenfügen dargestellt. Allman erinnert das Instrument war umständlich zu transportieren, besonders auf Treppen, die häufig benötigt die Hilfe der ganzen Band. Autor Frank Moriarty ist der Auffassung, Allman Hammond spielt eine wichtige Zutat der Sound der Band.

Deep Purple Jon Lord wurde inspiriert, die Hammond nach Anhörung Jimmy Smiths "Walk on the Wild Side" zu spielen. Er veränderte seine Hammond, damit es durch einen Marshall-Stack gespielt werden konnte, um ein Knurren, übersteuerten Sound, der wie sein Markenzeichen bekannt und er ist stark mit identifiziert wurde erhalten. Diese Orgel wurde später von Joey DeFrancesco erworben. Van der Graaf Generator Hugh Banton modifiziert seine Hammond E-100 ausführlich mit kundenspezifischer Elektronik, einschließlich der Fähigkeit, Effekte wie Verzerrung auf einer manuellen setzen aber nicht die andere, und Neuverkabelung des Motors. Die Änderungen erstellt, in Banton eigenen Worten, "unvorstellbar sonic Chaos."

Die Hammond war ein Schlüsselinstrument bei der progressiven Rockmusik. Autor Edward Macan denkt, das ist wegen seiner Vielseitigkeit, so dass die beiden Akkorde und Zuleitungen zu spielen, und eine Wahl zwischen ruhig und sauber, und was Emerson beschrieben als eine "klebrige, aggressive, fast verzerrt, wütend Klang." Emerson zuerst gefunden wirtschaftlichen Erfolg mit dem Nizza, mit dem er benutzt und missbraucht eine L-100, Putting Messer im Gerät, Brand, um es, es zu spielen auf den Kopf, oder reiten Sie auf der Bühne in der Art eines Pferdes. Er fuhr fort, um das Instrument auf diese Weise zusammen mit anderen Tastaturen in Emerson, Lake and Palmer zu spielen. Andere prominente Hammond Organisten in Progressive-Rock sind die Zombies 'und Argents Rod Argent, Ja Tony Kaye und Rick Wakeman, Fokus ist Thijs van Leer, Uriah Heep Ken Hensley, Pink Floyds Rick Wright, Kansas Steve Walsh und Genesis Tony Banks. Banks behauptete später, er nur verwendet werden, die Hammond, weil ein Klavier war unpraktisch, um Gigs zu transportieren.

Ska und Reggae-Musik machte häufige Verwendung des Hammond in den 1960er und 70er Jahre. Junior Marvin fing an, das Instrument nach Anhörung Booker T & amp zu spielen; Die MGs '"Green Onions", auch wenn er über sein Gewicht beschwert. Winston Wright wurde in der Musikszene von Jamaika als eine der besten Organisten angesehen und verwendet die Hammond, wenn die live mit Toots & the Maytals, sowie das Spielen auf Sitzungen mit Lee "Scratch" Perry, Jimmy Cliff und Gregory Isaacs . Tyrone Downie, am besten als Bob Marley & amp bekannt; The Wailers "Keyboarder, hat prominente Verwendung des Hammond auf" No Woman, No Cry ", wie auf dem Lyceum Theatre aufgezeichnet, für das Album Live!

Die Hammond-Orgel wurde wahrgenommen als von den späten 1970er Jahren nicht mehr aktuell, vor allem in Großbritannien, wo er häufig verwendet, um Pop-Songs in sozialen Vereinen durchzuführen. Punk und New Wave Bands eher Second-Hand-Combo-Orgeln aus den 1960er Jahren bevorzugen, oder verwenden Sie keine Tastaturen überhaupt. Andere Gruppen begann die Nutzung von kostengünstiger und tragbaren Synthesizer, die begannen, auf den Markt kommen. The Stranglers "Dave Greenfield war eine bemerkenswerte Ausnahme, und während frühe Karriere der Band verwendet eine Hammond auf der Bühne. Andy Thompson, besser bekannt dafür, ein Liebhaber des Mellotron, erklärte, dass "die Hammond ging nie wirklich weg. Es gibt eine Vielzahl von Studios, die hatten eine B-3 oder C-3 sitzt entfernt gibt es seit den 70er Jahren." Das Gerät wurde einer kurzen Renaissance in den 1980er Jahren mit dem Mod Erweckungsbewegung. Taylor spielte die Hammond durch die 1980er Jahre, zuerst mit den Gefangenen und später mit der James Taylor Quartet. Der Klang der Hammond einen Auftritt in Hip-Hop-Musik, wenn auch meist über Proben. Eine bemerkenswerte Ausnahme war die Beastie Boys '"So What'cha Want", wo er in den Vordergrund gemischt.

Jazzmusiker weiterhin Hammondorgel in das 21. Jahrhundert zu verwenden. Barbara Dennerlein hat Kritikerlob für ihre Auftritte auf der Hammond, insbesondere ihre Verwendung der Basspedale aufgenommen und hat das Gerät modifiziert, um Sampler von den Pedalen ausgelöst sind. Joey DeFrancesco umarmte das Instrument während der 1990er Jahre und später arbeitete mit Jimmy Smith. Er ist positiv in die Zukunft der Hammond-Orgel und sagte: "Jeder liebt es. Es macht Ihnen ein gutes Gefühl ... Ich denke, es ist größer denn je."